जैसा कि हमने पूर्व में जांच की है, 2016 में फिल्म थिएटरों में उपस्थिति कम हो गई है। लोग बस अब थिएटर में फिल्में देखना पसंद नहीं करते हैं, किसी भी बड़े महाकाव्य को रोकते हैं जो बड़े परदे पर स्क्रीनिंग की मांग करता है, संभवतः 3 के साथ आईमैक्स में। -D को बूट करने के लिए चश्मा। हाल ही में रिलीज़ हुई हॉलीवुड की कुछ फ़िल्मों की संदिग्ध गुणवत्ता के साथ डिमांड और होम मीडिया का उदय लोगों को फिल्म टिकट की बढ़ती कीमतों का भुगतान करने से बचने के लिए घर पर रहने देता है।
फिर भी, भले ही फिल्म में दर्शकों की संख्या कम हो गई हो, फिर भी फिल्म प्रेमी इस माध्यम को खा रहे हैं। उच्च टिकट की कीमतें और री-रिलीज़ की कमी सिने निर्माताओं को कुछ महान फिल्मों को देखने से रोकती है जैसा कि उनके निर्माताओं का इरादा था - बड़े पर्दे पर! जिस तरह कुछ भी वास्तव में कभी भी लाइव थिएटर की जगह नहीं ले सकता है, उच्च-डेफ़ टीवी और स्ट्रीमिंग शीर्षक की कोई राशि कभी भी सिनेमा में फिल्म देखने की जगह नहीं ले सकती। उस मामले के लिए, कुछ फिल्में बड़े पर्दे पर देखने पर ही अपना पूर्ण प्रभाव प्राप्त कर सकती हैं। यहां 15 महान फिल्में हैं जिन्हें बड़े पर्दे पर देखा जाना चाहिए।
15 स्टार वार्स
स्टार वार्स एक तरह की फिल्म है जैसे कोई और नहीं- जो बचपन की मासूमियत, भविष्य के सपने, जुंगियन आर्कषक और दोस्ती के प्यार पर आधारित है। शायद ही, अगर कभी भी, हर एक फ्रेम में खुशी और मस्ती के साथ एक फिल्म देखी जाती है। यह खुशी होम मीडिया पर भी आती है- जेडी नाइट्स और डायरियों की स्थायी घटना को कैसे समझा जाए? फिर भी कोई भी होम स्क्रीन उस फिल्म के साथ न्याय नहीं कर सकती है जिसने ब्लॉकबस्टर का आविष्कार करने में मदद की, जिसमें डार्थ वाडर जैसे पात्रों को जोड़ा गया या चित्रकार की तरह शब्दशः को शब्दशः। स्टार वार्स बड़े पर्दे पर आता है।
बस इसे आज़माएं: प्रशंसकों से भरे थिएटर में, ए न्यू होप देखें। मिलेनियम फाल्कन विस्फोट के रूप में, आप खुद को एक पागल की तरह चिल्लाते हुए पाएंगे। भले ही आपने फिल्म देखी हो - और वह दृश्य - सौ बार पहले, आप इसे पहली बार बहुत वास्तविक तरीके से देख रहे होंगे - बड़े परदे पर, जहाँ यह है।
14 2001: ए स्पेस ओडिसी
स्टेनली कुब्रिक ने 2001 के अपने हाथी उत्पादन के साथ आधुनिक विज्ञान कथा फिल्म का आविष्कार किया: ए स्पेस ओडिसी। ग्राउंड ब्रेकिंग स्पेशल इफेक्ट्स (जो कुब्रीक अपने एकमात्र ऑस्कर जीता) के साथ निर्देशक के ट्रेडमार्क सावधानीपूर्वक और बाँझ शॉट रचना के साथ, 2001 ने विचारशील Sci-Fi पर बार उठाया, और अंतरिक्ष महाकाव्य की धारणा पर।
कुब्रिक ने सिनेमामा के प्रारूप में फिल्म को फिल्माया, जिसमें तीन प्रोजेक्टरों पर एक अल्ट्रा-आकार की छवि बनाने वाली फिल्म शामिल थी। उन्होंने 70 मिमी फिल्म पर भी फिल्माया, जिसमें अविश्वसनीय विस्तार और गुंजाइश की छवियां हैं। बहुत पहले आईमैक्स हॉलीवुड ब्लॉकबस्टर के लिए चारा बन गया था, 2001 में आईमैक्स स्क्रीन दिखाएगा, क्योंकि उन कुछ फिल्मों में से एक थी, जो कभी टिनस्टेलटाउन का उत्पादन करती थीं जो प्रारूप में रह सकती थीं।
2001 को एक उबाऊ, कठोर और नीरस संबंध के रूप में देखने वाले श्रोताओं ने इसे बड़े पर्दे पर नहीं देखा है। एक थिएटर में, फिल्म जीवन और गहराई के साथ बुदबुदाती है। ऑडियंस अचानक तकनीकी रीडआउट पढ़ सकते हैं जो टीवी स्क्रीन पर लगभग अदृश्य दिखाई देते हैं। कुब्रिक की शॉट रचनाएं एक भयानक, प्रतीकात्मक अर्थ पर ले जाती हैं, और अंतरिक्ष के माध्यम से उड़ने वाले डिस्कवरी के शॉट्स अभी भी एक दर्शकों की सांस लेते हैं।
13 अरब का लॉरेंस
निर्देशक डेविड लीन ने अच्छी तरह से निर्मित, शानदार बिग-स्क्रीन महाकाव्यों पर एक युद्ध का निर्माण किया, जिसमें ब्रिज टू नदी पर युद्ध फिल्मों से लेकर डॉ। झीवागो जैसे मेलोड्रामास तक शामिल थे। बिना किसी सवाल के, स्मारकीय फिल्मों के कैरियर में, लीन को सबसे बड़ी उपलब्धि 1962 में मिली, जब उन्होंने लॉरेंस ऑफ़ अरबिया को निर्देशित किया।
इस फिल्म को बनाने में एक साल से ज्यादा का समय लगा, और एलेक गिनीज, उमर शरीफ, क्लाउड रेंस और उनके सिनेमाई डेब्यू, पीटर ओ'टोल सहित कई क़ीमती अभिनेताओं की मेजबानी की। कागज पर, लॉरेंस ऑफ अरब एक पागल आदमी के बुखार के सपने की तरह पढ़ता है: एक अंग्रेज द्वारा विभिन्न अरबी जनजातियों के एकीकरण के बारे में 3 घंटे का महाकाव्य - जिसमें कोई प्रेम कहानी नहीं है। दरअसल, फिल्म में एक महिला की भी बोलने की भूमिका नहीं है। दुबला शिल्प इस असामान्य सामग्री, हालांकि, इतिहास में सिनेमाई संकल्प के सबसे जबड़े छोड़ने वाले कार्यों में से एक है। 70 मिमी में फिल्माया गया, लीन ने अब तक की सबसे आश्चर्यजनक छवियों में से कुछ पर कब्जा कर लिया: लॉरेंस रेत के टीलों के समुद्र में क्षितिज के ऊपर। बेडौइन कैंप को खोजने के लिए चट्टानी रेगिस्तानी चट्टानों पर स्थित स्काउट्स। ऊंट और घोड़े की पीठ पर एक छापे जिसमें सैकड़ों एक्स्ट्रा हैं।
डेविड लीन ने ऐसी फिल्में बनाईं जो एक सिनेमा के तकनीकी और सौंदर्यवादी तत्वों का पूरा फायदा उठाएंगी। अरब का लॉरेंस उस सिद्धांत का उदाहरण देता है- फिल्म की महाकाव्य महिमा को समझने के लिए, दर्शकों को इसे केवल एक थिएटर में देखना चाहिए। इसे कहीं और देखना एक अपराध का गठन करना चाहिए!
12 मैड मैक्स: फ्यूरी रोड
2015 की सबसे शानदार फिल्म, मैड मैक्स: फ्यूरी रोड को अपनी शक्ति की ऊंचाई पर सेप्टुआजेनिरियन निर्देशक जॉर्ज मिलर मिला। पंथ मैड मैक्स श्रृंखला में चौथी फिल्म, फिल्म न केवल फ्रैंचाइज़ के शिखर का प्रतिनिधित्व करती है, बल्कि सभी एक्शन फिल्मों के लिए एक नई ऊंचाई है। मिलर खींचता है, संक्षेप में, एक दीवार-से-दीवार एक्शन सीक्वेंस जो फिल्म के पूरे रनटाइम को चलाता है, जबकि किसी तरह अभी भी अपनी कहानी और पात्रों को गहराई देने के लिए प्रबंध कर रहा है।
मिलर ने हाई-डेफिनिशन डिजिटल फोटोग्राफी में फ्यूरी रोड को फिल्माया जिसने उन्हें पोस्ट-प्रोडक्शन में 3-डी प्रभाव जोड़ने की अनुमति दी। किसी भी प्रारूप में, हालांकि, रोष रोड उन कारणों का प्रतीक है, जो किसी को पहली जगह में एक फिल्म के माध्यम से बैठते हैं - विशेष रूप से एक थिएटर में। अविश्वसनीय रेगिस्तानी और पर्वतीय स्थल- मिलर ने नामीबिया में स्थान पर शूटिंग की- सैंडस्टॉर्म और आई पॉपिंग प्रोडक्शन डिजाइन ने दर्शकों को एक असली और अक्सर प्रफुल्लित करने वाले ब्रह्मांड में डुबो दिया। मिलर को यह भी पता है कि उल्लेखनीय सूक्ष्मता के क्षण कैसे वितरित किए जाते हैं। टॉम हार्डी के थके हुए चेहरे या चार्लीज़ थेरॉन की नीली आँखों को देखने के तरीके पर ध्यान दें। इस तरह के चरित्र शॉट्स पूरी तरह से अभिनेताओं के करिश्मे पर निर्भर करते हैं, और एक दर्शक केवल बड़े पर्दे पर उनकी शक्ति की सराहना कर सकता है। सिनेमाई संदर्भ में, मैड मैक्स: फ्यूरी रोड एक लगभग पवित्र वस्तु है। इसलिए, दर्शकों को इसे एक सिनेमा के चर्च में देखते हुए, इसे पवित्रता के साथ व्यवहार करना चाहिए।
11 इरेज़रहेड
डेविड लिंच अपने असली दुःस्वप्न इरेज़रहेड के साथ गतिशील और अद्वितीय फिल्म निर्माता के रूप में पहुंचे। लिंच खुद को सिनेमा के रहस्य से परिचित कराता है, और इरेज़रहेड हर तकनीकी और नाटकीय तत्व पर खेलता है जिसका उपयोग मूवी हाउस कर सकता है। उच्च विपरीत ब्लैक एंड व्हाइट में फिल्माया गया, फिल्म प्रकाश, छाया और इस सब के रहस्य का पूरा उपयोग करती है। लिंच ने ध्वनि पर विशेष जोर देने के लिए 89 मिनट की फिल्म के संपादन में एक साल बिताया: इरेज़रहेड ने अब तक उत्पादित सबसे अधिक स्तरित और अद्वितीय साउंडट्रैक में से एक, सफेद शोर का उपयोग करके दर्शकों को किनारे पर रखने के लिए एक साधन के रूप में पेश किया।
इरेज़रहेड ने आधी रात की फिल्म के मील के पत्थर को बनाने में मदद की - जिस तरह की फिल्म को रात के रहस्य के तहत एक नाटकीय सेटिंग में देखा गया। रात की सेटिंग फिल्म में वातावरण की एक और परत जोड़ती है। जब रात में देखा जाता है और, चलो ईमानदार होते हैं, अक्सर प्रभाव में आते हैं - आधी रात की फिल्में जैसे इरेज़रहेड ने इंद्रियों को भर दिया, दर्शकों को लगभग आध्यात्मिक स्तर पर मोहित कर दिया।
१० पराया
रिडले स्कॉट ने 1979 के डरावने एलियन के साथ साइंस फिक्शन और हॉरर फिल्मों पर बार उठाया, एक फिल्म जिसमें एलेन रिप्ले की सभी समय की एक्शन हीरोइन थीं। जैसा कि सिगोरनी वीवर (उनकी फिल्म की शुरुआत में) द्वारा निभाया गया, रिप्ले मानव धीरज के स्तंभ के रूप में मौत और विनाश के बीच लंबा है। अकेले इस कारण से, फिल्म हमेशा एक सेमिनरी क्लासिक बनी रहेगी।
वीवर के प्रदर्शन से परे, हालांकि, स्कॉट ने एलियन को एक स्टाइलिश और आंत की शक्ति के साथ इंजेक्ट किया और केवल बड़े पर्दे पर पूरी तरह से सराहना की। फिल्म में पात्रों के एक असामान्य कलाकारों की कल्पना की गई है - बाहरी अंतरिक्ष ट्रक ड्राइवरों की तरह, कच्चे काम करने वाले वैज्ञानिकों की अंतहीन रैंक के साथ इसके विपरीत जो आमतौर पर अंतरिक्ष फिल्मों को आबाद करते हैं। स्कॉट ने फिल्म को डिजाइन करने के लिए दो उल्लेखनीय दृश्य कलाकारों-क्रिस फॉस और एचआर गिगर को भी टैप किया, जिसके परिणामस्वरूप अब तक की सबसे अधिक सौंदर्यवादी गिरफ्तारियां हुईं।
एलियन की शक्ति एक फिल्म घर की शांति से भाग में आती है। यहाँ अन्य शीर्षकों की तरह, यह एक अथाह अनुभव है। रिप्ले और स्क्रीन पर कामुक विदेशी जानवर की छवियों के रूप में, फिल्म दर्शकों को एक समान अभ्यास के साथ आतंक में ले जाती है। अगर कोई और कारण नहीं है, तो फिल्म थिएटर के अंधेरे का हकदार है, लेकिन यह कि पृथ्वी पर, एक सिनेमा में, हर कोई एक चीख सुन सकता है।
9 टाइटैनिक
आलोचक और दर्शक समान रूप से जेम्स कैमरन के टाइटैनिक के महान गुणों में से एक को अनदेखा करते हैं। प्रतिष्ठा के बीच, बॉक्स ऑफिस पर धावा, लकड़ी का संवाद, विंसलेट का उदय और डिकैप्रियो, सेलीन डियोन की क्रोनिंग और उत्पादन पर बड़े पैमाने पर कीमत का टैग, लोग कितनी आसानी से भूल जाते हैं कि कैमरन ने यायावरी के हॉलीवुड महाकाव्यों के लिए एक श्रद्धांजलि तैयार की है। टाइटैनिक पर द साउंड ऑफ म्यूजिक, द टेन कमांडमेंट्स या, ए नाइट टू रिमेंबर जैसी भव्य प्रस्तुतियों का एक ही पैन्थियन है। यह रसीले पैमाने के रसीला पैमाने, और लुभावनी अस्पष्टता के साथ दर्शकों को प्रदान करने का अवसर प्रदान करता है।
बॉक्स ऑफिस की जुगलबंदी के रूप में टाइटैनिक की विरासत सिर्फ यह दिखाने के लिए जाती है कि कैमरन माध्यम को कितनी अच्छी तरह से आदेश देते हैं। वास्तव में, इस समकालीन युग में, वास्तव में फिल्म के गुणों की सराहना करने का एकमात्र तरीका इसे सिनेमा में देखना हो सकता है। एक दर्शक असाधारण उत्पादन डिजाइन, ध्वनि संपादन या दृश्य प्रभावों की सराहना कैसे कर सकता है? हालांकि कुछ भी नहीं, टाइटैनिक की मानवता इसे एक स्थायी क्लासिक बनाती है। फिल्म खुद को तमाशे के लिए, या यहां तक कि पूर्वानुमानित प्रेम कहानी तक नहीं दिखाती है क्योंकि यह जहाज के डूबने की मानवीय लागत को दर्शाता है। जैक की मौत, हब्रीस और अभिजात्य द्वारा उनके जीवन को लूटने वाले कई अन्य लोगों की मृत्यु का प्रतीक है। जैसे डूबते हुए जहाज का शोर गायब हो जाता है, वैसे ही व्यंग्य करने का तरीका, एक थिएटर में केवल एक दर्शक सदस्य को ही एहसास होगा: उनमें से अधिकांश स्क्रीन से नहीं आ रहे हैं।
8 क्रिस्टोफर नोलन फिल्मोग्राफी
कुछ निर्देशकों ने क्रिस्टोफर नोलन जैसे IMAX फोटोग्राफी के उपयोग का विस्तार किया है। ड्रामा, सस्पेंस और एक्शन में महारत हासिल करने के साथ-साथ, नूतन, लगातार सिनेमैटोग्राफर वैली फिस्टर के साथ, जानती हैं कि एक इमेज को कैसे कैप्चर किया जाए, यह एक टोइंग गगनचुंबी इमारत हो, एक अंतरजलीय सितारा क्षेत्र या भौतिकी के नियमों को धता बताने वाले सपने। नोलन एक छवि की शक्ति को समझता है, और अधिकतम प्रभाव के लिए नाटकीय और विशेष रूप से IMAX का उपयोग करता है। द डार्क नाइट और द डार्क नाइट राइजेस के उद्घाटन दोनों वादों की तरह खेलते हैं। सबसे अच्छे उद्घाटन दृश्यों में से दो के रूप में, वे शानदार फिल्मों का अनुसरण करने का संकेत देते हैं। इसी तरह, इनसेप्शन में जोसफ-गॉर्डन लेविट की ऊपर और नीचे की दीवारें चल रही हैं। यह एक तरह का रत्न है जो केवल फिल्में ही दे सकती हैं।
यहां तक कि नोलन की अधिक अंतरंग फिल्में यह जानती हैं कि अधिकतम प्रभाव के लिए सिनेमाई अनुभव का उपयोग कैसे करें। मेमेंटो छोटे पर्दे पर एक विचारशील फिल्म प्रयोग की तरह खेलता है, लेकिन बड़े पर्दे पर एक तना हुआ सस्पेंस थ्रिलर बन जाता है। द प्रेस्टीज में एक कोलोराडो क्षेत्र को रोशन करने वाले प्रकाश बल्बों का एक क्षेत्र प्रतिद्वंद्वी चिकित्सकों की अपनी कहानी से मेल करने के लिए अद्वितीय और वास्तविक छवियों को कैप्चर करता है। शायद किसी भी अन्य निर्देशक की तुलना में आज, नोलन नाटकीय अनुभव को नया करने के लिए जारी है। मूवी मल्टीप्लेक्स ऑन-डिमांड और ब्लू-रे के युग में एक लुप्तप्राय प्रजाति हो सकती है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि माध्यम के स्वामी नाटकीय अनुभव को आसानी से मरने देंगे।
7 जबड़े
स्टार वार्स के साथ, जबड़े ने आधुनिक ब्लॉकबस्टर फिल्म की अवधारणा बनाई, हमेशा के लिए हॉलीवुड को बदल दिया। आतंक और रहस्य में एक अभ्यास, निर्देशक स्टीवन स्पीलबर्ग अल्फ्रेड हिचकॉक और डेविड लीन की पसंद से एक प्रेरित हॉरर-थ्रिलर में एक विद्वान आधार बनाने के लिए उधार लेता है।
लीन की तरह, स्पीलबर्ग एक विशाल छवि की शक्ति को समझता है - ब्रह्मांड की भव्य योजना में एक व्यक्ति के महत्व के दर्शकों के लिए एक अचेतन अनुस्मारक। स्पीलबर्ग भी हिचकॉकियन सिद्धांतों को मानता है: दर्शकों को बम (या इस मामले में, शार्क) को पात्रों से पहले देखने देना। एक सिनेमा के नियंत्रित वातावरण में तनाव के ये केंद्र सबसे बेहतर होते हैं। इसलिए जबड़े जैसी फिल्म में हॉरर भी होता है: फिल्म देखने का सांप्रदायिक अनुभव कभी भी पूरी तरह से स्पष्ट नहीं होता है। जब टीवी पर देखा जाता है, जब विज्ञापनों, सेल फोन या बस ठहराव बटन द्वारा रुकावट मूड को खराब कर सकती है, तो जबड़े का लगातार तनाव कम हो जाता है। एक सिनेमा में, जबड़े दर्शक को रिंगर के माध्यम से डालते हैं - यह पूरी तरह से अथक फिल्म है।
6 हवा के साथ चला गया
आलोचक अक्सर पवन के साथ महान सिनेमाई महाकाव्य के रूप में गए। निर्माता डेविड ओ। सेल्ज़निक ने लोकप्रिय गृहयुद्ध उपन्यास को स्क्रीन पर ढालने में कोई खर्च नहीं किया, बड़े पैमाने पर सेट और हजारों लोगों को एक बीगोन युग में विसर्जित करने के लिए तैयार किया।
मजेदार, वहाँ वह शब्द फिर से है: विसर्जन। सेल्ज़निक, निर्देशक विक्टर फ्लेमिंग के साथ, सभी समय की सबसे बड़ी फिल्म बनाने के लिए तैयार हो गए। सच में, वे बहुत करीब आ गए। पवन के साथ चला गया सिर्फ किसी भी फिल्म नहीं है
।
यह फिल्मों में से एक है, जिसे दर्शक हमेशा के लिए देखेंगे और संदर्भ देंगे और प्यार में पड़ेंगे। क्लार्क गेबल और विवियन लेह स्क्रीन के दो शानदार प्रदर्शन देते हैं। हैरोइंग, रोमांटिक, और विजुअल्स कभी भी शानदार से कम नहीं होते हैं, गॉन विद द विंड में किसी भी दर्शक सदस्य के बारे में कुछ करने की पेशकश है और जैसे लॉरेंस ऑफ अरबिया, फिल्म का एक पवित्र अवशेष है। यह पवित्र भूमि पर है: एक फिल्म घर में घर पर।
५ अवतार
हाल के वर्षों में, सिनेमा आलोचकों-जिनमें स्क्रीन रेंट पर कई शामिल हैं- जेम्स कैमरन के अवतार के मूल्य और प्रभाव पर सवाल उठाते हैं। फिल्म ने रिलीज पर हलचल मचाई और आखिरकार इतिहास में सबसे ज्यादा कमाई करने वाली फिल्म बन गई। फिर भी आज, फिल्म संस्कृति फिल्म को देखती है और आश्चर्यचकित करती है कि सभी उपद्रव क्या थे। अवतार के पास शानदार दृश्य थे, लेकिन कहानी ने प्रशंसकों के उस प्रकार को उत्पन्न नहीं किया जो कि डेडपूल की तरह एक मामूली हिट पर भी जीता है। पॉप संस्कृति पर फिल्म का कोई स्थायी प्रभाव नहीं था, और वास्तव में, एक थकी हुई कहानी और सपाट पात्रों के लिए अधिक आलोचना मिलती है, जिस तरह की प्रशंसा से फिल्म को नौ ऑस्कर नामांकन मिले।
अवतार का उत्थान और पतन एक साधारण तथ्य से होता है: लोग अब फिल्म को थिएटर में नहीं देखते हैं। 2009 में, लोगों ने मल्टीप्लेक्स में IMAX द्वारा संवर्धित अविश्वसनीय दृश्य उत्कर्ष की एक फिल्म देखने के लिए आते-जाते और 3-डी तकनीक को ग्राउंडब्रेकिंग किया। एक सिनेमा में, अवतार कुछ मायनों में एक फिल्म की तुलना में थीम पार्क की सवारी की तरह खेलता है। फिल्म की खुशी कहानी से नहीं आती है, लेकिन एक परदेसी दुनिया में भाग लेने के अनुभव से जो स्क्रीन पर फैल जाती है। उस संबंध में, अवतार एक महान फिल्म के रूप में योग्य नहीं है - फिल्मों में सिर्फ एक महान समय।
4 गुरुत्वाकर्षण
अवतार की तरह, निर्देशक अल्फोंस क्युरोन ने अपनी फिल्म ग्रेविटी के साथ नई जमीन को तोड़ने का काम किया। अवतार के विपरीत, जिसका प्रभाव केवल एक थिएटर में होता है, ग्रेविटी अपने शानदार दृश्यों के साथ-साथ नई कहानी तकनीकों का भी आविष्कार करती है। बाहरी अंतरिक्ष के परिमाण को बेहतर ढंग से अनुकरण करने के लिए Cuaron ने विशेष रूप से IMAX प्रारूप के लिए ग्रेविटी की शूटिंग की। उन्होंने आगे चलकर शॉट से शॉट में कटौती को खत्म करने के लिए डिजिटल तकनीक का इस्तेमाल किया, जिससे फिल्म को और अधिक वृत्तचित्र जैसा महसूस हुआ। सस्ते "नौटंकी" शॉट्स पर भरोसा करने के बजाय, क्यूरॉन ने 3-डी प्रक्रिया का उपयोग करके सिनेमैटोग्राफी में क्षेत्र की अपार गहराई पैदा की।
गुरुत्वाकर्षण अंतरिक्ष में अकेले फंसी महिला की कहानी का अनुसरण करता है। लेकिन एक साथी अंतरिक्ष यात्री के एक संक्षिप्त दृश्य और एक सपना अनुक्रम के लिए, फिल्म में महिला को पूरी तरह से अकेले दर्शाया गया है। सैंड्रा बुलॉक ने मुश्किल बढ़त ली, जिससे उन्हें फिल्म के लगभग हर फ्रेम में दिखाई देना होगा। सिनेमाई इतिहास में हर्स सबसे बड़ा वन-मैन शो है: बैल अपने प्रदर्शन में सरगम को चलाने का प्रबंधन करता है, अक्सर किसी (या कुछ भी, विशेष प्रभावों के लिए धन्यवाद) के बिना प्रतिक्रिया करने के लिए। जब एक विशाल IMAX स्क्रीन पर देखा जाता है, तो उसके प्रदर्शन पर सभी अधिक प्रभाव पड़ता है, जो IMAX छायांकन और 3-डी के उपयोग के साथ, एक थियेटर में ग्रेविटी को अवश्य देखता है।
3 द गॉडफादर
गॉडफादर एक सेमिनरी क्लासिक बन गया है। आज रिलीज होने के 40 साल से भी ज्यादा समय बाद भी यह फिल्म दर्शकों को अपनी शक्ति और उत्साह से मंत्रमुग्ध करती है। तो फिर, फिल्म पूर्ण प्रभाव के लिए सिनेमा की मांग क्यों करती है? सिंपल: होम मीडिया में बिना सोचे समझे बनाई गई यह आखिरी फिल्मों में से एक थी।
द गॉडफादर और इसके पहले सीक्वल दोनों ने एक प्रक्रिया का उपयोग किया जिसे आईबी टेक्नीकलर के रूप में जाना जाता है। तकनीक ने शानदार विस्तार से रंग को सुपर अवशोषित करने की अनुमति दी, अपने समय की अन्य फिल्मों की तुलना में एक रेम्ब्रांट पेंटिंग के साथ एक समृद्ध, बनावट वाली छवि का निर्माण किया। आईबी टेक्नीकलर द गॉडफादर पार्ट II के पूरा होने के बाद उपयोग से बाहर हो गया, और किसी भी फिल्म या डिजिटल तकनीक ने अभी तक अपने शानदार रंगों से मेल नहीं खाया है। अकेले उस कारण के लिए, द गॉडफादर एक थिएटर में देखने के लिए योग्य है।
यह फिल्म एक बेहतरीन फिल्म भी होती है, जो कि स्तरित, पेचीदा किरदारों, सस्पेंस से भरपूर, बेहतरीन एक्शन और कभी फिल्माए गए कुछ बेहतरीन प्रदर्शनों से भरी होती है। बड़े पर्दे पर द गॉडफादर को देखने की सलाह का एक शब्द: भोजन ग्रहण करें। स्वादिष्ट दिखने वाले इटैलियन व्यंजनों को खाने वाले पात्रों के दृश्यों की संख्या किसी को भी भूखा कर देगी!
2 सर्वनाश अब
फ्रांसिस फोर्ड कोपोला ने वियतनाम युद्ध के बारे में अपने महाकाव्य एपोकैलिप्स नाउ के निर्माण पर अपने व्यक्तिगत भाग्य और अपनी पवित्रता को रोक दिया। शूटिंग एक साल से अधिक समय तक चली, और टाइफून, राजनीतिक क्रांतियों, वास्तविक युद्धों, ड्रग्स आउट अभिनेताओं, मार्टिन शीन के दिल का दौरा, और मार्लन ब्रैंडो की तेजी से विघटनकारी विधि अभिनय और गुब्बारा मारने की बाधाओं का सामना करना पड़ा। कोपोला ने खुद एक नियमित आधार पर आत्महत्या पर विचार किया, और अपने करीबी दोस्तों के अनुसार, शूटिंग के दौरान जंगल में अपनी पवित्रता का हिस्सा छोड़ दिया।
नारकीय उत्पादन के बावजूद, एपोकैलिप्स नाउ एक सेमिनल क्लासिक, सिनेमा की शक्ति और पागलपन के लिए एक वसीयतनामा, और इसे बनाने वाले पुरुषों और महिलाओं के लिए बन गया। कोपोला ने एक थिएटर के निर्माण के उद्देश्य से फिल्म को मिलाया और संपादित किया, जो कि फिल्म को पत्राचार करने के लिए अतिरिक्त "इंटरेक्टिव" प्रभाव प्रदान करेगा, बल्कि एक डिज्नी थीम पार्क आकर्षण की तरह। उन्होंने इसे कभी नहीं बनाया, लेकिन इस धारणा को उन्होंने फिल्म के रूप में डिजाइन किया कि दर्शक सिनेमा में इसे देखते हैं। भयावह छवियों, शानदार प्रदर्शन और दार्शनिक सवालों से भरे, सर्वनाश अब अमेरिकी इतिहास की कक्षाओं में आवश्यक देखने की स्थिति के हकदार हैं। कहा प्रोविसो को भी दर्शकों को एक थिएटर में देखने की मांग करनी चाहिए!
