"इनसाइड आउट" और द पिक्सर फॉर्मूला: व्हाट इफ [थिंग] क्या फीलिंग थी?

इनसाइड आउट पिक्सर एनीमेशन स्टूडियो द्वारा जारी की गई सबसे नई फीचर फिल्म है, जो अब बीस वर्षों के लिए पूरी तरह से कंप्यूटर-एनिमेटेड फिल्में बना रही है। स्टूडियो के नाट्य विमोचन में नायक के आज तक के काफी संग्रह को शामिल किया गया है, चाहे वे पुराने जमाने के खिलौने, अलमारी में रहने वाले राक्षस, मध्यम आयु वर्ग के सुपरहीरो, भविष्य के रोबोट या यहां तक कि एक नियमित रूप से ग्यारह साल की लड़की हो (अंदर के मामले में) आउट के नायक, रिले)।

हालाँकि, जिस तरह डिज़्नी एनिमेशन स्टूडियोज़ के पास कुछ परियों की कहानी होती है, यह उसके ऊपर और ऊपर घूमती है, पिक्सर की सभी फ़िल्मों में निश्चित रूप से आजमाए गए सच्चे तत्व हैं, जिनमें से कम से कम "क्या होगा यदि" [भावनाओं] था ? " (मानव जैसी भावनाएँ, जो) कंपनी के प्रोजेक्ट्स के एक अच्छे हिस्से के आधार के रूप में काम करती हैं।

बेशक, उस नियम (द इनक्रेडिबल्स और बहादुर) के अपवाद हैं, लेकिन उनमें से कुछ भी संबंधित विचारों (कॉलर जो कुत्तों के विचारों को प्रकट करते हैं) के साथ सौदा करते हैं। यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि 'पिक्सर फॉर्मूला' किस तरह विकसित हुआ है और फिल्म से फिल्म में बदल गया है, कहानी के अनुसार - इनसाइड आउट के साथ डेट करने के लिए समापन, एक फिल्म जो सवाल पूछती है: "क्या होगा अगर भावनाओं में भावनाएं हैं?" थिएटर्स में इनसाइड आउट की शुरुआत के साथ संयोग करने के लिए, हम स्टूडियो के इतिहास के दौरान गैर-मानव पिक्सर फिल्म के पात्रों के विभिन्न मनोविज्ञान और भावनाओं की जांच करने जा रहे हैं।

9 द टॉय स्टोरी मूवीज़ (1995, 1999 और 2010)

जीवन के लिए वसंत के निर्जीव प्लेथिंग्स के बारे में कहानियां दुनिया भर में बहुत पहले से ही वुडी, बज़ लाइटयार और उनके प्लास्टिक साथियों से मिल रही थीं, फिर भी टॉय स्टोरी (और उसके सीक्वल) अवधारणा पर एक आविष्कारशील बदलाव प्रदान करने में सक्षम है। फिल्म के खिलौने न तो उनकी भावनात्मक परिपक्वता और दृष्टिकोण (एक ला पिनोचियो) के संदर्भ में पूरी तरह से समान हैं, और न ही वे अपने मानसिकता और व्यक्तित्व में पूरी तरह से वयस्क हैं। इसके बजाय, फ्रैंचाइज़ी के पात्र बीच-बीच में मनोवैज्ञानिक रूप से बोलते हुए गिर जाते हैं; कठिन मुद्दों जैसे कि अपनी स्वयं की अक्षमता (पढ़ें: मृत्यु दर) को समझने में सक्षम हैं, फिर भी एक ही समय में भावनात्मक तर्क के अधीन बच्चे-सोच के स्तर पर बड़े-बड़े तर्क की तुलना में अधिक है।

टॉय स्टोरी फ्रैंचाइज़ी को इतना अच्छा (और सभी उम्र के फिल्मकारों के लिए भरोसेमंद) बनाता है कि पात्रों का व्यवहार अंततः उन चिंताओं में निहित होता है जो खिलौने तार्किक रूप से होते हैं - एक shinier नए खिलौने (भाई की प्रतिद्वंद्विता) द्वारा उनके मालिक के दिल में 'प्रतिस्थापित'), बाहर फेंका जा रहा है क्योंकि वे पुराने और जीर्ण (उम्र बढ़ने की चिंता), और आगे हैं। ये मुद्दे बच्चों और वयस्कों के लिए अलग-अलग तरीकों से बोलते हैं, और इससे टॉय स्टोरी की फिल्में सभी उम्र के लोगों के साथ गूंजती रहती हैं, वो भी सालों बाद जब उन्होंने उन्हें पहली बार देखा था। यह भी काफी बिटवॉच पल के लिए बनाता है, जब खिलौने के लंबे समय के मालिक एंडी आखिरकार अपने पुराने दोस्तों (और, प्रतीकात्मक रूप से, उसके बचपन) को पीछे छोड़ते हैं, ताकि दूसरे से प्यार हो। यह मानते हुए कि आप पाठक खुद को भावनाओं है।

8 ए बग्स लाइफ (1998)

एक बग का जीवन, जब आप इसके बारे में सोचते हैं, तो कुछ भारी विषय (वर्ग-आधारित सामाजिक असमानता, प्रकृति की पदानुक्रमित प्रवृत्ति आदि) से संबंधित है, यह एक परिवार के अनुकूल फिल्म पर विचार करते हुए जहां चल रहे चुटकुले में से एक यह है कि हर कोई इसे पसंद करता है डेनिस लेरी की आवाज वाली लेडीबग एक महिला है। बहरहाल, ऑड-ईवन कॉलोनी से जूझ रहे ऑड-ईवन सर्कस के कीड़ों के झुंड से जूझने की यह कहानी कुछ पेचीदा अवधारणाओं पर एक बहुत ही व्यावहारिक रूप प्रदान करती है - जैसे, कैसे (संक्षेप में) गुलाम समूह के मनोविज्ञान को आकार दे सकता है, इस बिंदु पर जहां उनके सदस्य कभी सवाल नहीं करते (अकेले होने पर भी) उनके स्वामी का तर्क है कि उनके बीच खड़े होने में असमानता "उन लोगों के जीवन के सर्कल 'में से एक है" (जैसा कि केविन स्पेसी के हॉपर इसे कहते हैं)।

ए बग के जीवन की तुलना में, मूल टॉय स्टोरी अवधारणा के निष्पादन के संदर्भ में (यकीनन) अधिक अभिनव है; इस मामले में, ड्रीमवर्क्स की एंट्ज़ ने उसी वर्ष ए बग्स लाइफ़ (1998, सटीक होना) के रूप में जारी किया और शायद अपने कीट पात्रों के मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण में और भी अधिक गहराई तक पहुंचाया, जबकि एक ही समय में समान कथा विषयों की खोज की। भले ही, पिक्स की कहानी फ्लिक द एंट और उसके दोस्तों के एनिमेटेड सिनेमा का एक अच्छा टुकड़ा है - एक ऐसे कीड़े के विचार के साथ कुछ दिलचस्प करता है जो समान चिंताओं से ग्रस्त हैं (अपने काम और / या भव्य योजना में उनके स्थान के बारे में) चीजों की) के रूप में कई एक इंसान करता है।

7 मॉन्स्टर्स, इंक। (2001) / मॉन्स्टर्स यूनिवर्सिटी (2013)

राक्षसों द्वारा आबादी वाले गुप्त दुनिया के अस्तित्व के बारे में परिवार के अनुकूल फिल्में पिक्सर द्वारा जेम्स पी। सुलिवन और माइक वाज़ोव्स्की (लिटिल मॉन्स्टर्स को देखें, 1989 में रिलीज़ हुई) से पहले शुरू हुई थीं, लेकिन मॉन्स्टर, इंक निश्चित रूप से एक की अवधारणा को लेते हैं। राक्षस समाज जो एक रचनात्मक और अनोखी दिशा में बच्चों की चीख से संचालित होता है। हालाँकि, क्योंकि दानव ब्रह्मांड जरूरी नहीं है कि मानव दुनिया से अलग है (इसके नागरिक बड़े होते हैं, नौकरी करते हैं, और अपने जीवन को नियमित रूप से बहुत पसंद करते हैं जैसे कि मनुष्य करते हैं), राक्षस, इंक और उसके पूर्ववर्ती राक्षसों में चित्रित पात्र विश्वविद्यालय में वैयक्तिकता और व्यवहार संबंधी लक्षण होते हैं जैसे कि एक समान उम्र के व्यक्ति को होता है।

मॉन्स्टर्स फ्रैंचाइज़ी में पात्र टॉय स्टोरी मूवीज़ (उस कारण) में मनोविश्लेषण के लिए उतने दिलचस्प नहीं हो सकते हैं, लेकिन एक ही समय में यह उन फिल्मों को उन मुद्दों का पता लगाने की अनुमति देता है जो अधिक तुरंत संबंधित हैं। उदाहरण के लिए, जबकि वुडी जैसा चरित्र अक्सर उन परिस्थितियों में समाप्त हो जाता है जहां उसे अधिक सामान्यीकृत अस्तित्व संबंधी मुद्दों से निपटना चाहिए, 'सुली' और माइक अपने कैरियर की महत्वाकांक्षाओं को प्राप्त करने के साथ संघर्ष करते हैं, अपने काम की नैतिकता की जांच करते हैं, अपनी पैतृक प्रवृत्ति से संपर्क करते हैं, इत्यादि। अंतिम परिणाम: राक्षस फिल्में अलग-अलग हैं, फिर भी कई मायनों में अन्य पिक्सर फिल्मों की तरह ही विचारशील हैं जब यह भावनात्मक रूप से बहु-चरित्र वाले पात्रों की चिंता करता है।

6 निमो खोजना (2003)

पिक्सर की मॉन्स्टर्स फिल्मों के समान निमो को खोजना, कई तरह की आसानी से सुलभ (लेकिन, उसी समय, जटिल) भावनात्मक दुविधाओं को संबोधित करता है, जिसमें मछली, समुद्री कछुए, और समुद्र में रहने वाले अन्य गधे प्राणियों के बारे में एक कथा का लेंस पूरी तरह से अलग होता है। मार्लिन ने अपने बेटे नेमो (साथ ही साथ यह स्वीकार करने के लिए अपने आंतरिक संघर्ष को बचाने के लिए कि निमो बड़ा हो रहा है) की तत्काल कोशिश किसी भी माता-पिता से संबंधित हो सकती है, जैसा कि निमो की युवा सीमाओं को आगे बढ़ाने और अपने क्षितिज का विस्तार करने की युवा इच्छा है। आपके औसत मानव बच्चे (वही कुछ भावनात्मक / पारिवारिक स्थिरता के लिए डॉरी की आवश्यकता के लिए जाता है ताकि वह अपनी मानसिक स्थिति को बेहतर ढंग से संभाल सके)।

एक ही समय में, हालांकि, फिल्म की जलीय सेटिंग प्री-मॉन्स्टर्स, इंक। पिक्सर फिल्मों के ब्रह्मांडों के अनुरूप अधिक है, यह इस बात से कम है कि यह संरचनात्मक रूप से मानव समाज जैसा है। तो, उस अर्थ में, निमो खोजना पिक्सर के लिए एक प्रमुख विकास बिंदु है, इस संबंध में कि यह उस स्तर पर स्टूडियो के "सूत्र" को कैसे विकसित करता है; बहुत संबंधपरक भावनात्मक मुद्दों (और मनोवैज्ञानिक प्रतिक्रियाएं पात्रों का निर्माण करती हैं), लेकिन बहुत अलग दुनिया के संदर्भ में। यह देखना दिलचस्प होगा कि आगामी सीक्वेंस फाइंडिंग डोरी किस तरह से चलती है और उस दृष्टिकोण से विचलन (या नहीं) करती है, सभी चीजों पर विचार किया जाता है।

5 कारें (2006) / कारें 2 (2011)

द कार मूवीज़ के पास निश्चित रूप से उनके समर्थक हैं, लेकिन वे आमतौर पर पिक्सर की सबसे कमजोर फिल्म प्रसाद के रूप में भी गाए जाते हैं। इसका कारण यह भी हो सकता है कि कार्स फ्रैंचाइज़ी के पात्र अन्य पिक्सर कृतियों की तुलना में अपने मनोविज्ञान के संदर्भ में सबसे कम आविष्कारशील हैं। जबकि टॉय स्टोरी के खिलौनों में एक बहुत ही अनोखी मानसिकता है (फिर से, बच्चे-जैसे और वयस्क के बीच), उदाहरण के लिए, यह श्रृंखला अपने वाहनों के पात्रों को मानवविहीन करने के लिए एक सीधे-आगे और कम आविष्कारशील दृष्टिकोण लेती है। जैसे, मेटर मूल रूप से एक टो ट्रक है जो लैरी द केबल गाइ (बच्चों की फिल्म में) की तरह काम करता है, डॉक्टर हडसन अनिवार्य रूप से पॉल न्यूमैन का ऑनस्क्रीन व्यक्तित्व है, जो 1951 हडसन हॉर्नेट के रूप में है, और आगे भी।

यह कहना है कि कार नायक लाइटनिंग मैकक्वीन जैसे पात्रों में भावनात्मक गहराई और / या उन मुद्दों के साथ संघर्ष की कमी है जो सार्वभौमिक रूप से सुलभ नहीं हैं। कारों की फिल्में केवल उन जटिल मनोवैज्ञानिक मामलों से नहीं लड़ती हैं जो अन्य पिक्सर फिल्में अपने संबंधित ब्रह्मांडों के माध्यम से शामिल करती हैं। उल्टा यह है कि कार की फ्रेंचाइजी के ऑटोमोबाइल के सामने भावनात्मक बाधाएं और समस्याएं शायद रस बॉक्स की भीड़ के सदस्यों (फिल्मों के लक्ष्य जनसांख्यिकीय) के लिए सबसे आसान हैं; जैसा कि वे बड़े हो जाते हैं, हालांकि, ये फिल्में उनके लिए अन्य पिक्सर खिताबों की तुलना में कम दिलचस्प हो सकती हैं।

4 राटौली (2007)

मल्टीपल पिक्सर फिल्मों में मानवीय चरित्रों और गैर-मानव नायक को समान रूप से चित्रित किया गया है, हालांकि रैटॉइल असामान्य है कि यह अपने चरित्र के साथ चरित्र चरित्रों (यहां, लोगों और चूहों) के मनोविज्ञान और सोच प्रक्रियाओं की खोज करने के लिए समान समय समर्पित करने के लिए बहुत करीब आता है। फिल्म में चूहा समाज ए बग के जीवन में कीट दुनिया से मिलता जुलता है; नायक रेमी थोड़ा फ्लिक की तरह भी है, जिसमें दोनों ही चरित्र गैर-मनुष्यों के शरीर में फंसे मानव व्यक्तित्व होने के करीब हैं, जबकि उनके साथियों का एक निश्चित रूप से अलग भावनात्मक दृष्टिकोण है। दोनों नायक भी समान रचनात्मक ड्राइव, कल्पना और इच्छाओं को तोड़ने के लिए हैं, जो वयस्क पर अधिक गिरते हैं (यदि कुछ भोली हैं) भावनात्मक जटिलता।

हालांकि, रैटटौली ए बग्स लाइफ़ से भी आगे जाता है, इसमें वह मानव समाज (और इसके विपरीत) के लिए चूहे समाज का दर्पण के रूप में उपयोग करता है। अधिकांश पिक्सर फिल्म ब्रह्मांडों में मनुष्य आम तौर पर मौजूद हैं (यदि केवल पृष्ठभूमि के हिस्से के रूप में) कारों के लिए बचाते हैं, लेकिन रैटटौली में ऐसे कई मनुष्य हैं, जिनके पास अलग-अलग चूहे पात्रों के लिए समानताएं और सपने / इच्छाएं हैं। कुछ अन्य पहलुओं के साथ संयुक्त (जैसे दृश्यों में, जहां रेमी गस्टो के अपने कल्पित संस्करण के साथ बातचीत करते हैं), यह कोशिश की गई और सच पिक्सर ट्रॉप्स पर एक साधारण बदलाव होने के कारण फिल्म को अच्छी तरह से ऊपर उठाती है।

3 दीवार-ई (2008)

पोस्ट-एनवायर्नमेंटल पतन रोबोट प्रेम कहानी WALL-E में स्टेनली कुब्रिक (विशेष रूप से, 2001: ए स्पेस ओडिसी) के काम के संदर्भ में एक मुट्ठी भर है, जबकि कई मायनों में फिल्म खुद को लगभग एक कुब्रीक विज्ञान-फाई दृष्टि की तरह महसूस करती है जिसे जीवन में लाया गया था। पिक्सर में अधिक मानवतावादी कहानीकारों द्वारा। जैसे, WALL-E के रोबोट काफी हद तक रूढ़िवादी हैं और उनकी भावनात्मक इच्छाओं और अभिव्यक्तियों में शामिल हैं, फिर भी WALL-E और EVE जैसी एन्थ्रोपोमोर्फाइज्ड मशीनों की जटिलता है जो टॉय स्टोरी के पात्रों को याद करते हैं (पढ़ें: वे वयस्क और कहीं के बीच के हैं बच्चे जैसा व्यक्तित्व)। इसी तरह, WALL-E के रोबोट बहुत ही मूल, अभी तक सार्थक, वुडी और कंपनी की इच्छा से प्रेरित हैं: प्यार की आवश्यकता (या चाहते हैं)।

WALL-E में मानव खिलाड़ी वास्तव में फिल्म की दूसरी छमाही तक खेलने नहीं आते हैं, और इस तरह यह भावनात्मक जटिलता से प्रभावित नहीं होते हैं कि रैटटौली में लोग (या अधिक मानव-उन्मुख पिक्सर फिल्मों में थे, जैसे कि द इनक्रेडिबल्स एंड अप)। हालांकि, WALL-E का मानव कहानी का सूत्र भविष्य में लोगों की अपनी मानवता को पुनः प्राप्त करने के विचार के इर्द-गिर्द घूमता है, जो गैर-रोबोट खिलाड़ियों को अपने स्वयं के भावनात्मक सफर से गुजरने की अनुमति देता है - और इस तरह, यह दर्शाता है कि दुनिया में जहां रोबोट भावनाएं हो सकती हैं, उनके मानव आविष्कारकों के लिए भी हमेशा आशा है।

2 निष्कर्ष

"क्या होगा अगर [बात] भावनाओं का सवाल था?" क्या एक पिक्सर ने दो दशकों के दौरान कई बार खोज की है क्योंकि यह फीचर-लंबाई की एनिमेटेड फिल्में बनाना शुरू कर रहा है। गैर-मनुष्यों के बारे में स्टूडियो की मूल कहानियां जो सोचने में सक्षम हैं (और, विशेष रूप से, भावना) ने प्यार के लिए मौलिक भावनात्मक आवश्यकता (टॉय स्टोरी फिल्मों) से हर चीज में सार्थक अंतर्दृष्टि प्रदान की है, जो भावनाओं और भावनाओं के होने का भी मतलब है। पहले स्थान पर (WALL-E)।

इनसाइड आउट नए और पेचीदा तरीकों से उस आधार का पता लगाने के लिए जारी है, और 2015 की दूसरी पिक्सर रिलीज़ (द गुड डायनासोर) एक ही अवधारणा पर अपनी भिन्नता के साथ अधिक से अधिक प्रबंधन कर सकती है (जैसा कि भविष्य के पिक्सर प्रसाद को चाहिए)। हालांकि, चिंता न करें, चित्र में हमेशा मूर्ख मनुष्यों के लिए भी जगह होगी।