90 के दशक को कॉमिक्स के इतिहास का सबसे बुरा दौर माना जाता है। मार्वल और डीसी जैसे प्रकाशकों को लगा कि किरकिरी कॉमिक्स तब तक बिकेगी, जब तक वे किरकिरा नहीं होंगे, कभी कोई पदार्थ या कहानी नहीं होगी। 90 के दशक में भी "चरम" कला शैली का उदय हुआ। सब कुछ अतिरंजित था। नर सुपरहीरो में पहले से अधिक टेस्टोस्टेरोन था, जबकि महिला सुपरहीरो पहले से कहीं अधिक यौन लग रहा था। जबकि 90 के दशक में जिम ली जैसे कलाकारों का निर्माण करने का प्रबंधन किया गया था, इसने उन्हें कभी-कभी रॉब लिफिल्ड भी दिया। आखिरकार, टॉड मैकफारलेन द्वारा कटा हुआ कलाकारों के एक समूह ने मार्वल और डीसी से अलग हो गए और अपनी खुद की कंपनी इमेज बनाई।
90 के दशक ने भी कॉमिक्स कलेक्टर्स बूम को जन्म दिया। अचानक, हर कोई अपने बच्चे के कोलाज ट्यूशन के लिए भुगतान करने के लिए एक निवेश के रूप में कॉमिक्स इकट्ठा करना चाहता था। कॉमिक प्रकाशकों ने नोटिस लिया और नौटंकी कवर और वेरिएंट के ढेरों का उत्पादन शुरू किया। सब कुछ एक बड़ी घटना थी और होनी चाहिए। फैन्स ने इसे थोड़ी देर के लिए खाया। एक बार उन लोगों ने अपने निवेश को भुनाने की कोशिश शुरू कर दी और महसूस किया कि उनकी कॉमिक्स उनके बड़े पैमाने पर निर्माण के कारण कुछ भी नहीं है, बिक्री में गिरावट आई है।
लेकिन हर काले बादल के पीछे एक चांदी का अस्तर निहित होता है, इसलिए यहां 16 कॉमिक्स हैं जो साबित करते हैं कि '90 के दशक ने पूरी तरह से चूसना नहीं किया था ।
16 द डार्कनेस: 1-6 - गर्थ एनिस और मार्क सिल्वेस्ट्री द्वारा
कागज पर, द डार्कनेस एक विशिष्ट '90 के दशक की किताब की तरह दिखता है, लेकिन बात यह है कि यह इतनी अच्छी तरह से किया गया है। 1996 में टॉप काउ कॉमिक्स द्वारा जारी, कॉमिक में गर्थ एनिस और 90 के दशक के सुपरस्टार मार्क टेवेस्ट्री की प्रतिभा दिखाई दी। डार्कनेस माफिया शैली को हॉरर और सुपर हीरो की धुन के साथ मिलाती है। लेखक गार्थ एनिस की तेज संवाद और हिंसा को लिखने की क्षमता पूर्ण प्रदर्शन पर है। मार्क सिल्वेस्ट्री केवल 18 मुद्दों के लिए खिताब पर रहे लेकिन उन्होंने नरक को उनमें से बाहर निकाल दिया।
पुस्तक का मुख्य चरित्र एक अच्छा लड़का नहीं है, लेकिन वह इतना मनोरंजक है कि आप उसकी मदद नहीं कर सकते, लेकिन कभी-कभी उसके लिए जड़ भी नहीं बनाते हैं - खासकर जब वह लोगों को उसके साथ मारता है। यहां कुछ भी नहीं फैंसी, सिर्फ एक '90 के दशक की कॉमिक जो अपने दर्शकों को जानता था और सामान वितरित करता था।
15 हेलबॉय - माइक मिग्नोला और विभिन्न द्वारा
हेलबॉय कलाकार माइक मिग्नोला के दिमाग की उपज थे। 80 के दशक के बाद से, मिग्नोला मार्वल और डीसी दोनों के लिए काम कर रहा था। उन्होंने डार्क हॉर्स कॉमिक्स की ओर रुख किया और उन्हें एक निर्माता के स्वामित्व वाली कहानी के साथ प्रस्तुत किया, जो दुनिया में उन सभी चीजों से सुरक्षित रखने के लिए पैरानॉर्मल जांचकर्ताओं की एक टीम का हिस्सा है जो रात में टकराती हैं।
मिग्नोला में पहले से ही एक अनूठी कला शैली थी, लेकिन हेलबॉय के साथ, उन्होंने इसे और परिष्कृत किया। हेलबॉय के पास एक उत्तम गोथिक, जैक किर्बी-एस्क की गुणवत्ता थी जिसने इसे स्टैंड पर अन्य सामान से बाहर खड़ा कर दिया। कॉमिक के लहजे ने हमेशा अपने अंधेरे रूप को प्रतिबिंबित नहीं किया। हेलबॉय के पास एक टन की बुद्धि और हास्य था। कभी-कभी यह बेतुका था, और कभी-कभी यह छू रहा था लेकिन यह था, और अभी भी हमेशा पढ़ा जाना चाहिए।
हेलबॉय अभी भी मजबूत हो रहा है, और वहां से सबसे लगातार कॉमिक्स में से एक बना हुआ है।
14 शानदार स्पाइडर मैन - जेएम डीमैटिस और सल बससेमा द्वारा
स्पेटी पर डीमैटिस और बुस्सेमा के लघु रन को अक्सर एक और बुरी '90 के दशक की कहानी के रूप में अनदेखा किया जाता है, लेकिन यह वास्तव में बेहतरीन में से एक है। ध्यान रहे, स्पाइडर-मैन के पास 90 के दशक में बहुत सारे टाइटल थे, लेकिन इसमें सबसे दिलचस्प कहानियां थीं।
शानदार स्पाइडर मैन ने वर्मिन की मृत्यु और पीटर पार्कर और हैरी ओसबोर्न के बीच दोस्ती की अभूतपूर्व खोज की। डेमैटिस ने वास्तव में अपने पात्रों को बाहर निकालने के लिए अपना समय लिया, जिससे उन्हें जटिलता और गहराई मिली। फैंस को वास्तव में यह देखने को मिला कि पीटर और हैरी ने क्या किया। हम सीखते हैं कि उनकी दोस्ती वह है जो असफल होने के लिए बर्बाद है, लेकिन यह हमेशा कुछ आकार या रूप में होने वाला है।
सल बससेमा एक ऐसे कलाकार थे जो 70 के दशक से काम कर रहे थे, लेकिन स्पाइडर मैन के लिए अपनी शैली को परिष्कृत किया था। इसमें एक कच्चापन और विस्फोटकता थी जिसने हमेशा स्क्रिप्ट की गुणवत्ता को बढ़ाया।
13 सुपरमैन: पीस ऑन अर्थ - पॉल डिनी और एलेक्स रॉस द्वारा
पॉल डिनी बैटमैन: द एनिमेटेड सीरीज से आने वाले सबसे प्रिय लेखकों में से एक हैं। एलेक्स रोस इस सूची में एक से अधिक बार पॉप अप करने जा रहा है। उनकी तेजस्वी चित्रित कला शैली उस समय ताजी हवा की सांस थी। एक साथ, इन दो प्रतिभाशाली व्यक्तियों ने ओवरसीज़ ग्राफिक उपन्यास, सुपरमैन: पीस ऑन अर्थ को तैयार किया।
इस कहानी में, सुपरमैन लेक्स लूथर या डार्कसेड या किसी भी अन्य अंतरिक्षीय खतरे के खिलाफ नहीं लड़ता है। नहीं - वह बहुत अधिक जमी हुई समस्या को लेता है: विश्व की भूख। अमीर और गरीब के बीच बढ़ते विभाजन को देखने के बाद, सुपरमैन ने वैश्विक स्तर पर समस्या से निपटने का फैसला किया।
दीनी की स्क्रिप्ट दुबली और ऑन-पॉइंट है। इस विनम्रता का एक विषय कम लेखक के हाथों में पड़ जाएगा। एलेक्स रॉस की कला आश्चर्यजनक है। अपने आप को एक एहसान करो और बड़े संस्करण को उठाओ। उनकी कला इतनी अच्छी थी कि उन्होंने एक आइजनर जीता।
12 द मैक्स - सैम कीथ और विलियम मेसनर-लोइब्स द्वारा
इमेज कॉमिक्स ने द मैक्स के साथ अपने सबसे साहसिक खिताबों में से एक को रिलीज़ किया। कलाकार सैम कीथ पूरे कॉन्सेप्ट के साथ आए और संवाद के लिए लेखक विलियम मेसनर-लोब्स की मदद ली। मैक्सक्स ऐसा कुछ नहीं है जो 90 के दशक में सामने आया था। यह एक डेविड लिंच फिल्म की तरह है, जिसमें लूनी ट्यून्स और सुपरहीरो हैं। यह गहरा अजीब है।
कहानी को समझाना मुश्किल है क्योंकि ऐसे कई क्षण हैं जहां पाठक सवाल करता है कि वास्तविक क्या है और क्या नहीं है, लेकिन यहां यह जाता है: मैक्सक्स एक विचित्र ह्यूमैनॉइड है जिसे फ्लूक द्वारा बनाया गया था। वह बेघर है इसलिए वह अपने सामाजिक कार्यकर्ता (जूली) के साथ रहता है।
जूली पूरे मामले की कुंजी है। बलात्कार से उसके आघात के कारण, वह अपने मन में एक दुनिया बनाता है जिसे आउटबैक कहा जाता है। वहाँ, वह जंगल की रानी है, और उसका रक्षक मैक्सएक्स है। यह अजीब स्तर के सही स्तर के साथ एक नशे की लत है।
11 हथियार एक्स - बैरी विंडसर-स्मिथ द्वारा
90 के दशक के दौरान वूल्वरिन को सबसे ज्यादा ओवरफ्लो किए जाने वाले किरदारों में से एक माना जाता था। ऐसा लग रहा था कि वह मार्वल ब्रह्मांड में हर जगह था। इसके बावजूद, प्रशंसकों ने वेपन एक्स को सभी समय की सबसे अच्छी वूल्वरिन कहानियों में से एक के रूप में प्राप्त किया। कहानी वूल्वरिन / लोगन के रहस्यमय अतीत पर प्रकाश डालती है। कोई भी वास्तव में नहीं जानता था कि लोगान वूल्वरिन कैसे बने। यहां तक कि उन्हें नहीं पता था कि उन्हें अपने पंजे कैसे मिले। कॉमिक ने इन सभी सवालों के जवाब अनुग्रह और सम्मान के साथ दिए जो पहले आए थे।
बैरी विंडसर-स्मिथ ने खुद को लेखन, कला और पत्र लेखन का काम सौंपा। यह एक विशाल प्रतिभा द्वारा एक विशाल उपलब्धि है। मार्वल ने सालों बाद वूल्वरिन की शुरुआत को टाल दिया, लेकिन बहुत सारे प्रशंसक यह दिखावा करने की कोशिश करते हैं कि ऐसा कभी नहीं हुआ और वेपन एक्स को निश्चित वूल्वरिन की मूल कहानी माना गया। यह कई बार चिपचिपा, दुखद, शांत और एकदम डरावना होता है।
10 बैटमैन एडवेंचर्स - केली Puckett, Ty Templeton, माइक Parobeck और रिक Burchett द्वारा
बैटमैन एडवेंचर्स ऑनबटन पर आधारित था: एनिमेटेड श्रृंखला, इसलिए डीसी का प्राथमिक लक्ष्य दर्शक बच्चे थे, लेकिन इसका मतलब यह नहीं था कि इन कहानियों की गुणवत्ता खराब थी। 90 के दशक के दौरान बैटमैन का एक अच्छा प्रदर्शन था, लेकिन बैटमैन एडवेंचर्स यकीनन उनका सबसे अच्छा खिताब था। यह स्टैंडअलोन कहानियों पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय निरंतरता के बंधनों से मुक्त था।
केली पकेट, टाइ टेंपलटन, माइक पाउब्रिक और रिक बुर्च्ट को उनके रन के दौरान खूब प्रशंसा मिली, और जब उन्होंने बैटमैन और रॉबिन एडवेंचर्स के लिए श्रृंखला बदली, तो उन्होंने आइसर के कुछ पुरस्कार जीते। यहां तक कि बैटमैन: एनिमेटेड श्रृंखला के पूर्व छात्र जैसे पॉल दीनी और ब्रूस टिमम ने श्रृंखला पर काम किया।
हार्ले क्विन मैड लव एक बैटमैन एडवेंचर्स विशेष था जो 1994 में सर्वश्रेष्ठ एकल अंक कहानी के लिए एक आइसर पुरस्कार जीतने के लिए गया था। यदि आप एनिमेटेड श्रृंखला से प्यार करते हैं, तो आप बैटमैन एडवेंचर्स को वास्तव में योग्य उत्तराधिकारी पाएंगे।
9 द स्पेक्टर - जॉन ऑस्ट्रैंडर और टॉम मैंड्रेक द्वारा
स्पेक्टर कभी भी बहुत बड़ा चरित्र नहीं था, लेकिन 90 के दशक में उनकी श्रृंखला 63 मुद्दों के लिए चली और बाद में एक वफादार पंथ विकसित हुआ जो आज भी जारी है।
स्पेक्टर डीसी ब्रह्मांड में सबसे शक्तिशाली पात्रों में से एक है। वह परमेश्वर के क्रोध के रूप में कार्य करता है; उसका एकमात्र मिशन बुराई को दंडित करना है। उसके साथ खिलवाड़ करना बुद्धिमानी नहीं होगी क्योंकि वह बहुत दयालु नहीं है। कॉमिक के सबसे चौंकाने वाले और मनोरंजक पहलुओं में से एक यह था कि वह किस तरीके से एक बेवफा को भेजेगा।
ठंडक के अलावा, स्पेक्टर में गहराई और कल्पना भी थी। लेखक जॉन ओस्ट्रैंडर ने साइड कैरेक्टर बनाए जो दिलचस्प थे और जिनकी आपको परवाह थी। ऑस्ट्रैंडर को एड्स, होमोफोबिया, नस्लवाद और नैतिकता जैसे महत्वपूर्ण विषयों के बारे में लिखने से डर नहीं था। हास्य अक्सर एक तिरछा के साथ सिर पर धमाके के बिना दार्शनिक और धार्मिक विषयों में करते हैं।
8 The Nocturnals - Dan Brereton द्वारा
90 के दशक के प्रशंसक मार्ले के कुछ व्यापारिक कार्डों की लाइन पर अपने काम से चित्रकार असाधारण ब्रायनटन को याद कर सकते हैं। उन्होंने हमेशा अपनी लंबी कला प्रक्रिया के कारण मुट्ठी भर उपाधियों पर काम किया लेकिन नोक्टर्नल्स प्यार का परिश्रम थे।
ब्रेरेटन ने अधिकांश श्रृंखलाओं को बनाया, लिखा, आकर्षित किया, चित्रित किया और यहां तक कि अक्षर भी लिखे। मालिबू में कॉमिक शुरू हुआ और जल्दी से डार्क हॉर्स कॉमिक्स में चला गया। श्रृंखला में राक्षसों / मिसफिट्स का एक रागटाग समूह था जिसने दुनिया को बुरी एलियंस और अन्य सांसारिक ताकतों से सुरक्षित रखने की मांग की थी। पूरी बात सुपरहीरो और विशेष रूप से डरावनी शैली के लिए एक प्रेम पत्र है। यह हॉरर एलिमेंट है जो उस समय के अन्य सुपर हीरो की कहानियों से अलग होता है। यह वास्तव में एक्स-मेन की तरह है जो हेलबॉय को लुगदी पत्रिकाओं से मिलता है।
निशाचर देखने में बहुत खूबसूरत है और रेजर तेज बुद्धि के साथ एक शानदार कॉमिक है। इसकी एकमात्र कमजोरी यह है कि वहाँ अधिक सामग्री नहीं है।
7 बैटमैन: द लॉन्ग हैलोवीन - जेफ लोएब और टिम सेल द्वारा
इस कॉमिक के प्रशंसक अक्सर यह भूल जाते हैं कि यह 1997 में सामने आया था। साल भर की मिनीसरीज ने जेफ लोएब और टिम सेल को सुपरस्टारडम में लॉन्च किया।
द लॉन्ग हैलोवीन एक मायावी सीरियल किलर नाम हॉलिडे की कहानी कहता है। वह साल में एक बार हत्या करता है और उसकी पहचान एक रहस्य है, जिससे बैटमैन को हत्यारे को पकड़ने के लिए पुलिस के साथ मिल जाना पड़ता है। एक मनोरंजक रहस्य होने के अलावा, यह हार्वे डेंट का एक उत्कृष्ट चरित्र अध्ययन भी है। लोएब और सेल ने वास्तव में गहरी कहानी बताई कि कैसे हार्वे टू-फेस बने। प्रत्येक मुद्दे बैटमैन ब्रह्मांड के बारे में कुछ आवश्यक चीजों को कवर करने का प्रबंधन करते हैं, चाहे वह उनके बदमाश हों, या उनके रिश्ते हों।
मूडी कला बहुत अच्छी लगती है, और यह एक पूर्ण पृष्ठ-टर्नर है। लोंग हैलोवीन ने सर्वश्रेष्ठ सीमित श्रृंखला के लिए एक आइजनर जीता और क्रिस्टोफर नोलन के डार्क नाइट ट्रिलॉजी पर एक बड़ा प्रभाव था।
6 एस्ट्रो सिटी - कर्ट बुसीक, ब्रेंट एंडरसन और एलेक्स रॉस द्वारा
कई प्रशंसकों के लिए, एस्ट्रो सिटी छवि से आने वाली सबसे अच्छी श्रृंखला थी। यह हर चीज का पुनर्निर्माण / परीक्षा थी जिसने कॉमिक्स को महान बनाया। यह एक बीते युग का अंतिम श्रद्धांजलि है कि '90 के दशक को संशोधित करने में कोई दिलचस्पी नहीं थी।
सुपरस्टार लेखक कर्ट बुसीक छवि के पास गए और एलेक्स रोस के साथ जोड़ी बनाई और साथ में उन्होंने सावधानी से एस्ट्रो सिटी की दुनिया बनाई। ब्रेंट एंडरसन ने अधिकांश श्रृंखला के लिए आंतरिक कलाकृति को संभाला।
एस्ट्रो सिटी इस बात की पड़ताल करता है कि सुपरहीरो की दुनिया में रहने वाले एक औसत व्यक्ति की तरह क्या है। यह एक अनोखा लेंस है जिसके माध्यम से कहानी बताई जाती है। यह सुपरहीरो होने के व्यक्तिगत संघर्षों को भी छू सकता है। कलाकारों की संख्या बहुत बड़ी है, क्योंकि यह शहर किसी एक चरित्र से अधिक महत्वपूर्ण है। आस्ट्रो सिटी ने अपने प्रकाशन के दौरान कुल 9 ईस्नर पुरस्कार जीते हैं।
5 अतुल्य हल्क - पीटर डेविड, डेल केवन और गैरी फ्रैंक द्वारा
हल्क पर पीटर डेविड का रन 137 मुद्दों पर चला लेकिन डेल कावन और गैरी फ्रैंक के साथ उनका रन शायद सबसे ज्यादा याद किया गया। डेविड लेखक थे जिन्होंने ब्रूस बैनर के दिमाग को हल्क के शरीर के साथ मिला दिया, जिससे उन्हें एक बुद्धि मिली। इसने हल्क स्मैश के अलावा हल्क को और अधिक स्पष्ट वाक्य बनाने की अनुमति दी। डेविड ने एक बच्चे के रूप में बैनर के दुर्व्यवहार के बारे में हल्क के पूर्व लेखक बिल मंटिलो द्वारा शुरू किया गया एक धागा भी बांधा।
डेल केव को कई लोग निश्चित हल्क कलाकार के रूप में देखते हैं। उनके पास 90 के दशक की शैली थी, लेकिन उन्होंने इसे बहुत अच्छा किया। केरी के बाद गैरी फ्रैंक ने कला कर्तव्यों को निभाया और गुणवत्ता अभी भी मजबूत थी।
अतुल्य हल्क वह मानक था जिसके द्वारा कई पारंपरिक सुपर हीरो कॉमिक्स प्राप्त करने का प्रयास करते थे। इसमें नाटक, एक्शन, वीरता, गहराई, हास्य और दिल था। श्रृंखला का अंक # 420 एक बेहतरीन उदाहरण है कि कॉमिक कितनी अच्छी हो सकती है, एड्स और आत्महत्या जैसे मुद्दों से निपट सकती है।
4 बैटमैन: ब्लैक एंड व्हाइट - विभिन्न द्वारा
बैटमैन: ब्लैक एंड व्हाइट एक चार-अंक वाली मीनारें थीं, जो अच्छी कहानियों को बताने के लिए यथासंभव सर्वश्रेष्ठ लेखकों और कलाकारों डीसी के रूप में एकजुट हुईं। नील गिमन, ब्रूस टिम्म, आर्ची गुडविन, मोएबियस, जो कुबर्ट, ब्रायन बोलैंड, और अधिक जैसे नामों ने इसे प्रशंसकों के लिए एक पूर्ण इलाज बना दिया। प्रत्येक अंक में पूरी तरह से काले और सफेद रंग में बताई गई कई लघु कहानियां थीं, जो बैटमैन के लिए एकदम सही थीं।
निरंतरता के लिए बाध्य नहीं, इन सभी स्टार लेखकों ने अद्वितीय कहानियों को बनाने के अवसर को दोहराया। मूल बैटमैन: ब्लैक एंड व्हाइट केवल चार मुद्दों पर चली, लेकिन, यह 90 के दशक की उच्चतम गुणवत्ता वाली मीनारों में से एक थी। ब्लैक एंड व्हाइट श्रृंखला में तीन सीक्वेल थे जो गुणवत्ता में भिन्न थे, लेकिन पहला ब्लैक एंड व्हाइट प्रशंसकों द्वारा सबसे ज्यादा याद किया जाने वाला एक है।
3 मार्वल्स - कर्ट बुसीक और एलेक्स रॉस द्वारा
इस शानदार मिनिसरीज पर डू एस्ट्रो सिटी के लिए जिम्मेदार दोनों ने अपना नाम बनाया। मार्वल्स एक चार-अंक वाली मीनारें थीं जिन्होंने फिलाडॉन नामक एक फोटोग्राफर की आंखों के माध्यम से मार्वल कॉमिक्स के पूरे इतिहास को बताया। बुसीक ने बाद में इस प्रारूप को लिया और एस्ट्रो सिटी में इसका विस्तार किया।
मार्वल्स एलेक्स रॉस का पहला प्रमुख कॉमिक्स काम था, और इसने उसे मानचित्र पर ला खड़ा किया। उनकी अनूठी चित्रित शैली ने पुस्तक को एक यथार्थवादी और थकाऊ रूप दिया।
मिनिसरीज दो रचनाकारों से मार्वल ब्रह्मांड के लिए एक भावभीनी श्रद्धांजलि थी जो वास्तव में इसे पसंद करते थे। आलोचकों और प्रशंसकों ने कहानी को पसंद किया, और मार्वल्स ने दो ईस्नर पुरस्कार जीते, सर्वश्रेष्ठ मिनीसरीज और सर्वश्रेष्ठ मल्टीमीडिया कलाकार के लिए। मार्वल्स के पास सीक्वेल थे, लेकिन उनमें से कोई भी मूल की महानता को पूरी तरह से नहीं पकड़ सका।
2 सैंडमैन - नील गिमन और विभिन्न द्वारा
इस कॉमिक सीरीज़ को पिछले कुछ वर्षों में बहुत अधिक नहीं जोड़ा जा सका है। सैंडमैन ने सर्वश्रेष्ठ चल रही श्रृंखला के लिए तीन ईस्नर पुरस्कार जीते हैं, जबकि नील गैमन ने सर्वश्रेष्ठ लेखक के लिए चार जीते। कॉमिक्स की दुनिया में सैंडमैन नील गैमन की पहली भूमिका थी। पहले कुछ मुद्दे 1989 के अंत में शुरू हुए थे, लेकिन बाकी श्रृंखला 90 के दशक में की गई थी। यह एक झटका है कि डीसी ने एक कॉमिक भी छापी जो उस समय आदर्श के खिलाफ थी।
सैंडमैन साहित्यिक व्यक्ति का हास्य था। यह एक रहस्यमय बदला लेने वाली कहानी के रूप में शुरू हुआ, लेकिन आप कभी भी पढ़े जाने वाले सबसे उत्कृष्ट फंतासी / डरावनी कॉमिक्स में से एक में विकसित होंगे। यह ड्रीम (सैंडमैन) की कहानी और उसकी खोई हुई शक्तियों को फिर से हासिल करने की उसकी खोज को बताता है, क्योंकि कुछ बदलावों को पूरा करने या खत्म करने का विकल्प होता है। सैंडमैन क्षेत्र को पार करने और गैर-कॉमिक पाठकों को आकर्षित करने में कामयाब रहे।
