किसी कहानी में शुरुआती वाक्य को अक्सर सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है क्योंकि यह उस चीज़ के लिए स्वर सेट करता है जो अभी भी आना बाकी है। एक महान ओपनर भी पाठक को तुरंत प्रभावित करेगा, जो उन्हें जोड़े रखने के लिए महत्वपूर्ण है। लेकिन फिल्मों के लिए, यह बिल्कुल विपरीत हो सकता है। आखिरी पंक्ति नाखून के लिए इतनी महत्वपूर्ण है क्योंकि यह दर्शकों को सही भावनात्मक नोट पर थिएटर से बाहर भेज देगी। एक परिपूर्ण काॅपर होने से यह सुनिश्चित हो जाता है कि फिल्म दर्शकों के सिर में लंबे समय तक रहने के बाद भी उसके साथ ही रहेगी।
बहुत कम फिल्में सही मायने में प्रतिष्ठित अंतिम पंक्ति के साथ आने में सक्षम हैं; सही बिदाई वाले शब्द कहानी के विषय को सार्थक तरीके से घर चलाने में मदद करते हैं, इसके पूरे बिंदु को घेरते हैं। निम्नलिखित फिल्मों की एक सूची है जो इसे बिल्कुल सही मिली, साथ ही इस बात की व्याख्या के साथ कि उनकी अंतिम पंक्तियों को कितना प्रभावी बनाता है। कुछ अविश्वसनीय रूप से प्रसिद्ध उदाहरण हैं, अन्य शायद थोड़ा कम स्पष्ट हैं। ये सभी अपनी-अपनी फिल्मों को खूबसूरती से लपेटते हैं। कहने की जरूरत नहीं है, SPOILERS लाजिमी है।
यहाँ फिल्म इतिहास में 20 सर्वश्रेष्ठ अंतिम लाइनें हैं ।
20 टॉय स्टोरी 3 - "इतना लंबा, साथी।"
टॉय स्टोरी 3 एक नोट पर समाप्त होती है, जो सुंदर और सब-इंडिअस है। अब कॉलेज में रहने वाले एंडी अपने सभी पुराने खिलौने - जिसमें बज़ लाइटियर और प्यारी चरवाहे गुड़िया वुडी शामिल हैं - एक छोटी लड़की को देता है। उसे अब उनकी ज़रूरत नहीं है, और उन्हें एक बच्चे के हाथों में छोड़ने का फैसला करता है जो उसे प्यार करता है जिस तरह से उसने किया था। कुछ पलों के लिए खेलने के बाद, एंडी अपनी कार में बैठ जाता है और भाग जाता है। जैसा कि वुडी उसे दूरी में फीका देखता है, वह बिटवर्ट शब्दों का उच्चारण करता है, "इतना लंबा, साथी।" इसे स्वीकार करें, आपकी आँखें इसके बारे में सोचकर पानी पिला रही हैं।
पूरी टॉय स्टोरी सीरीज़ प्लेथिंग्स और उनके खुद के बच्चों के बीच संबंध से संबंधित है। वुडी के अंतिम शब्द इसलिए इस तथ्य से बात करते हैं कि जब हम बड़े हो जाते हैं तो चीजें जो कभी हमारे लिए महत्वपूर्ण थीं, वे पीछे छूट जाती हैं। कई मामलों में, अंतिम वाक्य सुरुचिपूर्ण है। यह युवाओं के गुजरने और जीवन के अधिक निर्दोष समय को छूता है। लेकिन यह इस ओर भी इशारा करता है कि खिलौने बांटने से खेल के जादू को जीवित रखने में मदद मिलती है।
19 किंग कांग - "यह सौंदर्य था जानवर को मार डाला।"
किंग कोंग का 1933 संस्करण एक सर्वकालिक क्लासिक है, धन्यवाद, किसी भी छोटे हिस्से में, नाटकीय अंत तक नहीं। ब्रॉडवे थिएटर से भागने के बाद, टाइटन एप फे रे एन की पकड़ लेता है और एम्पायर स्टेट बिल्डिंग पर चढ़ जाता है। उस पर इमारत की परिक्रमा करने वाले विमानों द्वारा उस पर गोली चलाकर हमला किया जाता है। कोंग विमानों में से एक को बाहर निकालता है, लेकिन अंततः गोली लगने के बाद अपना संतुलन खो देता है, जिससे उसकी मौत हो जाती है। जमीन पर, एक पुलिस अधिकारी मृत बंदर को देखता है और कहता है कि विमानों ने उसे मार डाला। फिल्म निर्माता कार्ल डेन्हम (रॉबर्ट आर्मस्ट्रांग द्वारा अभिनीत) ने अधिकारी को सही करते हुए कहा, "नहीं, यह हवाई जहाज नहीं था। यह ब्यूटी बीस्ट को मार दिया गया था।"
सौंदर्य और जानवर के स्पष्ट संदर्भ के अलावा, यह रेखा शक्तिशाली है, क्योंकि यह विडंबना है कि कोंग को थोड़ा छोटा करता है। फिल्म के लिए, उन्हें एक राक्षस के रूप में चित्रित किया गया है - एक विशाल, पागल जानवर से डरने के लिए। ये अंतिम शब्द बताते हैं कि ऐन के लिए कोंग के पास कुछ प्रकार की आदिम भावनाएं थीं। प्यार नहीं, जरूरी, लेकिन रिश्तेदारी का एक सुरक्षात्मक रूप। वह भले ही जानवर था, लेकिन वह दिल से जानवर था। वे आखिरी शब्द हमें एक चरित्र के रूप में कोंग को देखने में मदद करते हैं जो कहानी के कई लोगों की तुलना में कहीं अधिक जटिल है।
18 Se7en - "अर्नेस्ट हेमिंग्वे ने एक बार लिखा था …"
जिस किसी ने कभी भी Se7en को देखा है वह अपने कष्टप्रद अंत को नहीं भूल सकता है। किलर जॉन डो (केविन स्पेसी द्वारा अभिनीत) से पता चलता है कि उसने पुलिस मिल्स की गर्भवती पत्नी का सिर काट दिया और उसे एक बॉक्स में चिपका दिया। वह मिल्स (ब्रैड पिट) को मारना चाहता है, ताकि वह सात घातक पापों के आधार पर हत्याओं की अपनी श्रृंखला समाप्त कर सके। मिल्स के साथी, समरसेट (मॉर्गन फ्रीमैन), हत्यारे को गोली न चलाने के लिए उसे मनाने की कोशिश करता है, क्योंकि इससे डो को "जीतने" की अनुमति मिलेगी। दु: ख के साथ और प्रतिशोध की प्यास पर काबू पाने, मिल्स उसे वैसे भी गोली मारता है। जैसा कि फिल्म में लिपटा हुआ है, सॉमरसेट, वॉयसओवर में कहता है, "अर्नेस्ट हेमिंग्वे ने एक बार लिखा था, 'दुनिया एक अच्छी जगह है और लड़ने लायक है।' मैं दूसरे भाग से सहमत हूं। ”
Se7en अब तक की बनाई गई सबसे निहिलिस्टिक मोशन पिक्चर्स में से एक है, और समरसेट का उद्धरण दर्शाता है। फिल्म के दौरान, वह सबूत देखता है कि दुनिया एक बहुत ही भयानक जगह हो सकती है। वह अपने साथी की भावनात्मक तबाही से पीड़ित दुख और दर्द को देखता है। हालांकि, वास्तव में दिलचस्प बात यह है कि उनके पक्षपाती शब्द भी आशा की एक झलक पेश करते हैं - केवल सात में से एक, इस मामले के लिए। यह सब होने के बावजूद, वह अभी भी सोचता है कि दुनिया के लिए लड़ने लायक है। जॉन डो ने मिल्स को नष्ट कर दिया, लेकिन उसने समरसेट को नष्ट नहीं किया।
17 आयरन मैन - "सच है, मैं आयरन मैन हूं।"
2008 की मार्वल फिल्म आयरन मैन टोनी स्टार्क की मूल कहानी को बताती है, जिसमें दिखाया गया है कि कैसे अरबपति प्लेबॉय उद्योगपति अपने कवच के ट्रेडमार्क सूट को विकसित करता है और अपराध से लड़ना शुरू कर देता है। इस मामले में उनके दुश्मन ओबद्याह स्टेन (जेफ ब्रिजेस) हैं, जो उनके दिवंगत पिता के पुराने बिजनेस पार्टनर हैं, जो स्टार्क इंडस्ट्रीज का प्रबंधन भी करते हैं। स्टेन का एक निजी एजेंडा है जिसमें कंपनी को अपने निजी लाभ के लिए हेरफेर करना शामिल है। फिल्म के अंत तक, उसके पास खुद का सुपर-सूट है, जिसका उपयोग वह स्टार्क से लड़ने के लिए करता है, लेकिन आयरन मैन जीत जाता है। अगले दिन, टोनी एक प्रेस कॉन्फ्रेंस में खड़ा होता है और एक आश्चर्यजनक स्वीकारोक्ति करता है: "सच्चाई यह है, मैं आयरन मैन हूं।"
इस अंतिम पंक्ति के बारे में महान बात यह है कि यह टोनी स्टार्क को कभी कुछ सुपरहीरो करते हुए पाता है, जो सार्वजनिक रूप से खुद की पहचान करता है। इतने सारे नायक विशेष रूप से किसी को अपनी वास्तविक पहचान की खोज करने से रोकने के लिए व्यक्ति का आविष्कार करते हैं। यही कारण है कि बैटमैन, स्पाइडर मैन, और कई अन्य लोग मास्क पहनते हैं। टोनी स्टार्क, कभी भी पारंपरिक तरीके से चीजों को करने के लिए नहीं, दुनिया को यह बताकर परंपरा की अवहेलना करता है कि वे वास्तव में किस लौह-पुरुष नायक का अनुसरण कर रहे हैं। सीक्वल में टोनी की दोहरी जिंदगी के आगे अन्वेषण के लिए भी दरवाजा खोलते हुए, यह एक साहसिक, आश्चर्यजनक ऑडियंस है।
16 जबड़े - "मैं कल्पना क्यों नहीं कर सकता।"
स्टीवन स्पीलबर्ग के जबड़े 1975 में रिहा होने के बाद इतने भयावह थे कि यह समुद्र तट पर जाने से लोगों को सचमुच पानी में जाने से डरने लगा। (स्टार वार्स के साथ आने तक यह अब तक की सबसे अधिक कमाई करने वाली फिल्म थी।) रॉय स्हीडर की ब्रॉडी ने एमिटी द्वीप के नागरिकों - विशेषकर शहर के मेयर - को अपनी शार्क की चेतावनी को गंभीरता से लेने की कोशिश करते हुए फिल्म को खर्च किया। आखिर में शार्क को मारने की कोशिश की जाती है। यह क्विंट (रॉबर्ट शॉ) को खाता है, हूपर (रिचर्ड ड्रेफस) द्वारा इसे जहर के साथ फैलाने के प्रयास से बच जाता है, फिर ब्रॉडी पर हमला करता है, जो डूबती हुई नाव पर है। जब जीव को आखिरकार मार दिया जाता है, तो ब्रॉडी चुटकी लेता है, "मैं पानी से नफरत करता था।" हूपर जवाब देता है, "मैं कल्पना नहीं कर सकता कि क्यों।"
अंतिम लड़ाई की नाखून काटने की तीव्रता के बाद यह बहुत जरूरी उत्तोलन का क्षण है, जो जबड़े में बाकी सब कुशलता से बनाता है। ब्रॉडी, बेशक, विडंबनापूर्ण है। अगर उसे कभी पानी से घृणा करने का कोई कारण था, तो यह उसके द्वारा किए गए कठोर अनुभव के बाद होगा। हूपर मजाक के साथ खेलता है, और दर्शकों को एक हंसी मिलती है जो क्रेडिट रोल से पहले तनाव को तोड़ देती है।
15 असभ्य बर्गर - "मुझे लगता है कि यह सिर्फ मेरी कृति हो सकती है।"
Inglourious Basterds क्वेंटिन टारनटिनो की सबसे अधिक पसंद की जाने वाली फिल्मों में से एक बनी हुई है, और यह निस्संदेह तीसरे कृत्य के कारण है। ग्रैंड फिनाले में एडोल्फ हिटलर की हत्या की जाती है और नाजियों से भरे एक फिल्म थियेटर को तोड़कर उड़ा दिया जाता है। किसी भी तरह से ऐतिहासिक रूप से सटीक नहीं है, लेकिन सिनेमाई इच्छा पूर्ति का एक बेहतरीन उदाहरण है। इससे भी ज्यादा खुशी की बात है कि आगे क्या होता है। पहले लेफ्टिनेंट राइन (ब्रैड पिट) फिल्म के मुख्य खलनायक, एसएस कर्नल हंस लांडा (क्रिस्टोफ वाल्ट्ज) के माथे में एक स्वस्तिक बनाते हैं, और घोषणा करते हैं, "मुझे लगता है कि यह सिर्फ मेरी उत्कृष्ट कृति हो सकती है।"
यह अंतिम पंक्ति दो स्तरों पर काम करती है। सतह के स्तर पर, यह नाज़िस को चिह्नित करने के लिए राइन के शौकीन होने का उल्लेख करता है ताकि वे कभी भी छिप न सकें - कुछ ऐसा जो हम उसे पहले फिल्म में करते हैं। लांडा को उकेरने में, उन्होंने एक बड़ा पुरस्कार हासिल किया है, इसलिए बोलने के लिए। लण्ड अब अपने अतीत से कभी नहीं बच सकता। एक अधिक अचेतन स्तर पर, रेखा को कुछ लोगों द्वारा टारनटिनो के कथन के रूप में व्याख्या की गई है कि यह संशोधनवादी बदले की कहानी वह कहानी है जिस पर उसे सबसे अधिक गर्व है। यह सच हो सकता है या नहीं भी हो सकता है, लेकिन टैंटलाइज़िंग संभावना राइन के अंतिम शब्दों को यादगार बनाने में मदद करती है।
14 माल्टीज़ फाल्कन - "वह सामान जो सपने देखते हैं।"
जॉन हस्टन की 1941 की नोएर कृति, माल्टीज़ फाल्कन निजी जासूस सैम स्पेड (हम्फ्रे बोगार्ट) की कहानी है, जो एक ऐसे मामले की जांच कर रहा है, जिसमें कई व्यक्तियों द्वारा खोजे गए एक बाज़ की प्रतिमा है जिसे गहनों से सुसज्जित किया गया है। अप्रत्याशित मोड़ और मोड़ के साथ एक बहुत ही जटिल साजिश के बाद, कुदाल ब्रिगेड ओ'शूघेसी (मैरी एस्टोर) को बदल देती है, जो महिला ने उसे हत्या के लिए पुलिस को सौंप दिया था, इस तथ्य के बावजूद कि उसने उसके लिए भावनाओं को विकसित किया है। । अंतिम दृश्य उसे हाथों में मूर्ति के साथ पाता है। उसने पूछा कि यह क्या है, जिसका वह जवाब देता है, "वह सामान जो सपने देखते हैं।"
माल्टीज़ फाल्कन में एक प्लॉट है जो बहुत सारे दर्शकों को भ्रमित करता है, कम से कम पहली बार देखने पर। लब्बोलुआब यह है कि, यह इस तरह के बारे में है कि कुछ भी मूल्यवान (मौद्रिक या अन्यथा) की इच्छा लोगों को इसे प्राप्त करने के अपने प्रयासों में अंधेरे सड़कों को नीचे ले जा सकती है। कुदाल का जिक्र है कि जब वह प्रतिमा की बात करता है। लोग मर चुके हैं और उनके इस प्रयास पर उनके हाथ लग गए हैं कि उन्होंने यह फैसला किया है कि यह कितना महत्वपूर्ण है। इसके लिए एक निश्चित मूर्खता है, जिसे कुदाल स्वीकार करती है। जैसे ही स्क्रीन काले रंग की हो जाती है, हमें पता है कि वह दुखी है।
13 द मैट्रिक्स - "जहां हम वहां से जाते हैं वहां एक विकल्प होता है जिसे मैं आपको छोड़ देता हूं।"
1999 में रिलीज़ हुई मैट्रिक्स ने अपने तत्कालीन ज़मीनी दृश्यों के साथ दर्शकों को चकित कर दिया - विशेष रूप से "बुलेट टाइम" प्रभाव - और दार्शनिक तत्व। (हम जटिल कथानक को समेटने की कोशिश भी नहीं कर रहे हैं; हम मान लेंगे कि आप सभी ने इसे देख लिया है।) कहानी हमारे नायक, नियो (कीनू रीव्स) के साथ समाप्त होती है, दुष्ट एजेंट स्मिथ को नष्ट कर रही है और सीख रही है कि कैसे मैट्रिक्स को नियंत्रित करने के लिए। यह एक्शन से भरा फिनाले है जो नियो के मार्मिक अंतिम शब्दों की ओर ले जाता है। मनुष्य को गुलाम बनाने वाली मशीनों के लिए एक फोन कॉल में, वह नियमों और नियंत्रणों से मुक्त एक नई विश्व व्यवस्था बनाने के लिए, इसे अनिवार्य रूप से समाप्त करने का वादा करता है। "जहाँ हम वहाँ से जाते हैं वहाँ एक विकल्प होता है जिसे मैं आपके पास छोड़ देता हूँ, " वह उन्हें लटकने और आकाश में उड़ने से पहले बताता है।
मैट्रिक्स के बारे में सब कुछ आपके सिर को स्पिन करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह विभिन्न धर्मों से लेकर साइबरपंक तक कई असमान प्रभावों के तत्वों को एक साथ खींचता है, यह पूछने के लिए कि वास्तविकता क्या है और हम वास्तव में कैसे जानते हैं कि हम इसके भीतर मौजूद हैं या नहीं। नियो के अंतिम शब्द इस विचार में सीधे खेलते हैं, यहां तक कि यह बताने के लिए कि वास्तविकता यह है कि हम इसे बनाते हैं। बेशक, मैट्रिक्स में किसी भी चीज़ के बारे में बहुत सारी व्याख्याएं की जा सकती हैं, लेकिन जो कुछ भी आपके द्वारा लिया जाता है, नियो के बिदाई के विचार यह सुनिश्चित करते हैं कि आप बहुत सोच-समझकर चले।
12 गुडफेलस - "मुझे अपने जीवन के शेष हिस्से को एक शुकून की तरह जीना है।"
मार्टिन स्कॉर्सेज़ का गुडफेलस निश्चित भीड़ वाली फिल्मों में से एक है। यह हेनरी हिल (रे लिओटा द्वारा चित्रित) की सच्ची कहानी पर आधारित है, एक लड़का जो एक बच्चे के रूप में बदमाशों की मूर्ति बना रहा था। एक आदमी के रूप में, वह माफिया में अपना रास्ता बनाता है, जहां वह तीन आकाओं द्वारा निर्देशित होता है: पॉली सिसेरो (पॉल सोर्विनो), जिमी "द जेंट" कॉनवे (रॉबर्ट डेनिरो), और वाष्पशील टॉमी डेविटो (जो पेस्की)। एक समय के लिए, हिल फ्लैश, नकद और भय से प्रेरित सम्मान का आनंद लेता है जो डकैत बनने से आता है। लेकिन अंततः, वह फेड्स द्वारा एक चुटकी में पकड़ा गया है। पाउली और जिमी को बाहर करने के बाद, उन्होंने साक्षी संरक्षण कार्यक्रम में प्रवेश किया। भीड़ में उनके दिन आधिकारिक तौर पर खत्म हो गए हैं। हेनरी का यह सब कहना: "मुझे अपने जीवन के शेष हिस्से को एक शुकून की तरह जीना है।"
इस पंक्ति में गहरी, स्वादिष्ट विडंबना है। हेनरी विशेष रूप से एक डकैत बनना चाहता था ताकि उसे औसत जो के रूप में जीवन नहीं जीना पड़े। वह धन और शक्ति और प्रभाव चाहता था। और उसके पास वे चीजें थीं। अपराध, हालांकि, भुगतान नहीं करता है (या कम से कम बहुत लंबे समय तक नहीं), और उसके कार्ड का घर गिरकर टूट जाता है। गुडफेलस उसके साथ समाप्त हो जाता है, जिस तरह की जीवन शैली में वह फंस जाता है वह हमेशा बचने की उम्मीद करता है। वह कोई नहीं है। हम उसके लिए खेद महसूस कर सकते हैं यदि यह उन सभी अत्याचारी चीजों के लिए नहीं था जिन्हें हमने अभी देखा है। हेनरी ने बिस्तर में सोते हुए समाप्त कर दिया - और वह यह जानता है।
11 द डार्क नाइट - "एक चौकस रक्षक। एक डार्क नाइट।"
क्रिस्टोफर नोलन द्वारा निर्देशित द डार्क नाइट, अब तक की सबसे जुडी बैटमैन कहानी है। यह अंधेरा और मनोवैज्ञानिक है, लेकिन सभी गेट-आउट के रूप में भी रोमांचक है। अंतिम क्षणों में कैप्ड क्रूसेडर (क्रिश्चियन बेल) एक कठिन स्थान पर पाया जाता है। हार्वे डेंट, कई लोगों ने सोचा कि एक हीरो है, मर चुका है। बैटमैन जानता है कि अगर अपराध के शिकार गोथम के नागरिकों को दो-फेस की आड़ में डेंट की हत्या के बारे में पता चलता है, तो सभी आशाएं खिड़की से बाहर चली जाएंगी। सब कुछ उखड़ जाएगा। वह लेफ्टिनेंट जिम गॉर्डन (गैरी ओल्डमैन) को आश्वस्त करता है कि उसे हत्याओं की जिम्मेदारी लेने दें, ताकि विवाद के परिणामों से बचा जा सके। गॉर्डन अनिच्छा से सहमत हैं। वॉइसओवर में, जैसा कि बैटमैन उड़ता है, हम पुलिस वाले को सुनते हैं, "वह हमारा हीरो नहीं है। वह एक मूक संरक्षक है। एक शक्तिशाली रक्षक। एक डार्क नाइट।"
वे शब्द सार्थक हैं क्योंकि द डार्क नाइट का संपूर्ण विषय सार्थक है। अधिकांश सुपरहीरो की कहानियां विजयी रूप से समाप्त होती हैं, अच्छे आदमी के साथ खलनायक को नीचे ले जाता है और परिणामस्वरूप सार्वजनिक प्रशंसा प्राप्त करता है। नोलन की कहानी नहीं। यह बैटमैन को एक महत्वपूर्ण आदर्श को संरक्षित करने के लिए गोथम के क्रोध और शत्रुता के सभी को अवशोषित करता है। अंत एक गिरावट का होगा, क्या यह गॉर्डन के प्रशंसा भरे शब्दों के लिए नहीं था। डार्क नाइट असमान रूप से कहता है कि एक नायक होने का मतलब है कि वह ऐसा करना जो समाज के लिए सबसे अच्छा हो, भले ही वह व्यक्तिगत बलिदान हो।
10 सूर्यास्त बुलेवर्ड - "ठीक है, मि। डेमिल, मैं अपने क्लोज-अप के लिए तैयार हूं।"
सनसेट बुलेवार्ड में, ग्लोरिया स्वानसन नोरमा डेसमंड का किरदार निभाती हैं, जो एक बार की मूक फिल्म स्टार है, जो फिर से बड़ा सौदा होने का सपना देखती है। वह पटकथा लेखक जो गिलिस (विलियम होल्डन) को अपनी योजना में शामिल करती है। वह एक स्क्रिप्ट डॉक्टर बन जाता है, जिसे वह अपनी वापसी परियोजना बनाने का इरादा रखता है, एक फिल्म जिसे वह प्रसिद्ध फिल्म निर्माता सेसिल बी। डेमिले निर्देशित करना चाहता है। जटिलताओं की एक लंबी श्रृंखला के बाद, जो अनिवार्य रूप से नोर्मा को बताता है कि उसका सपना कभी पूरा नहीं होगा। वह उसे गोली मारकर जवाब देता है। गिरफ्तार होने पर, नोर्मा - जो आश्वस्त है कि उसे पकड़ने के लिए फिल्माए गए न्यूज़रील कैमरे उसके फिल्म निर्माण का हिस्सा हैं - एक्सलाम, "ठीक है, मि। डेमिल, मैं अपने क्लोज-अप के लिए तैयार हूं।"
यह निश्चित रूप से सिनेमाई इतिहास में संवाद, अंतिम या नहीं की सबसे प्रसिद्ध पंक्तियों में से एक है। वे नोर्मा डेसमंड के भ्रम को दिखाते हैं, जो अपने स्वयं के मन में एक किंवदंती बनी हुई है। पूरी फिल्म शो व्यवसाय पर एक सरसरी नज़र है और जिस तरह से लोगों ने लाइमलाइट का अनुभव किया है वह एक कठिन समय है जब यह उन पर नहीं चमकता है। उनके बिदाई के शब्द Sunset Boulevard के स्टिंगिंग, गहरे मजाकिया पंचलाइन हैं।
9 फाइट क्लब - "आप मुझे अपने जीवन में बहुत ही अजीब समय पर मिले।"
गरीब "जैक।" फाइट क्लब के चरित्र, जिसे एडवर्ड नॉर्टन द्वारा यादगार रूप से निभाया गया है, का जीवन बहुत खराब है। उसका काम बेकार है। वह शारीरिक रूप से बीमार नहीं होने के बावजूद, कैंसर सहायता समूहों में भाग लेने के द्वारा अर्थ खोजने की कोशिश करता है। टायलर डर्डन, जो व्यक्ति उसे भूमिगत मुट्ठी से लड़ने वाली प्रतियोगिताओं में भाग लेने के लिए मिला था, ने अब उसे सामाजिक आतंकवाद के कृत्यों में भाग लेने के लिए धोखा दिया है। और यह सब बंद करने के लिए, वह सिर्फ पता चला है कि टायलर भी असली नहीं है - वह सिर्फ अपने ही मन का एक मानसिक अनुमान है। इस बिंदु पर, यह बंद करने के लिए बहुत देर हो चुकी है कि उसने (टायलर के रूप में) क्या शुरू किया है, खासकर अब जब उसने खुद को सिर में गोली मार ली थी। उनके सामने एक शहर को उखड़ते हुए देखते हुए, अनाम नरेटर ने मारला (हेलेना बोनहम कार्टर) से कहा, "आप मुझे अपने जीवन में बहुत ही अजीब समय पर मिले।"
1999 में अपनी प्रारंभिक रिलीज के दौरान, फाइट क्लब को व्यापक रूप से गलत समझा गया। यह कई मायनों में, अपने समय से आगे की फिल्म थी। इन दिनों, फिल्म को एक आधुनिक क्लासिक के रूप में देखा जाता है, साथ ही एक ऐसी दुनिया में रहने की लागत पर एक ग्रंथ है जो तेजी से भौतिकवादी और सौहार्द बन रहा है। जैक जो बताता है कि मारला कहानी के पीछे के प्राथमिक विचार को रेखांकित करता है, जो यह है कि वह खुद को खो चुका है और वापस अपना रास्ता नहीं खोज सकता। अंत गंभीरता से दुस्साहसिक है, जो आगे जा रहे चरित्र के लिए कुछ हद तक अस्पष्ट दृष्टिकोण की पेशकश करता है। उनकी टिप्पणी एक बीमार मजाक है, जो फाइट क्लब के संपूर्ण सौंदर्य को ध्यान में रखते हुए है। यह सब के बाद, तस्वीर है कि स्क्रीन पर काले रंग के रूप में पुरुष जननांग का एक अचेतन शॉट है।
8 सामान्य संदिग्धों - "सबसे बड़ी चाल शैतान ने कभी खींची …"
सामान्य संदिग्धों सिर्फ एक फिल्म नहीं है; यह एक जादू की चाल है। सब कुछ एक रहस्य अपराधी की पहचान के चारों ओर घूमता है जिसका नाम कीसर सोज़ है। फ़्रेमिंग डिवाइस एकमात्र आदमी को मजबूर करता है जो सोज़ (केविन स्पेसी के वर्बल किंट) को कस्टम एजेंट डेव कुजन (चेज़ पालमिन्टेरी) को बता सकता है कि वह खलनायक की दुनिया में कैसे प्रवेश करता है और एक उत्तराधिकारी में भाग लेता है। फिल्म के अंतिम मिनटों में, लिंबिंग वर्बल पुलिस स्टेशन से बाहर निकलता है और हम देखते हैं कि उसकी विकलांगता तुरंत गायब हो गई। अंदर, एजेंट को चौंकाने वाला अहसास होता है कि उसने असली कीसर सोज़ को दूर जाने दिया। द उसुअल सस्पेक्ट्स एक कॉलबैक के साथ समाप्त होता है, जिसमें वर्बल एक बहुत ही बताने वाला उद्धरण प्रदान करता है: "सबसे बड़ी चाल जिसे शैतान ने कभी खींचा था वह आश्वस्त करता था कि वह दुनिया में मौजूद नहीं है। और जैसे वह … वह चला गया है।"
कुजन की तरह, दर्शक प्रत्येक नए सुराग के लिए बेसब्री से इंतजार करते हैं, कीसर सॉज़ के अनमस्किंग की उम्मीद करते हुए। हमें विश्वास है कि वह फिल्म के किसी न किसी बिंदु पर अन्य पात्रों में से हर एक का नेतृत्व कर रहा है। लेकिन नहीं, सोज़ सादे नज़रों में छिपा है। इससे भी बेहतर यह है कि वह इस तथ्य को हमारे सामने सही ठहरा रहे हैं। वर्बल ने कमोबेश हमें बताया कि वह पहले फिल्म में अपराधी था, फिर भी हम पूरी तरह से चूक गए। शैतान हमारी अविश्वास भरी आँखों के सामने अपनी सबसे बड़ी चाल करता है। यह अंतिम पंक्ति लेखक क्रिस्टोफर मैकक्वेरी द्वारा मौखिक रूप से सत्य साबित होने के लिए वर्बल के बयान को साबित करने का तरीका है।
7 कैसाब्लांका - "मुझे लगता है कि यह एक सुंदर दोस्ती की शुरुआत है।"
ऑल-टाइम क्लासिक कैसाब्लांका में, अमेरिकी प्रवासी / नाइट क्लब के मालिक रिक ब्लेन (हम्फ्रे बोगार्ट) एक पुराने प्रेमी, इलसा लुंड (इंग्रिड बर्गमैन) के साथ फिर से जुड़ गए हैं। "सभी दुनिया में सभी शहरों में जिन जोड़ों के सभी, " वह अपने में चलता है। रिक इल्सा और उसके पति को अमेरिका भागने में मदद करना चाहता है। पुरानी भावनाओं को फिर से हवा दी जाती है, और रिक का एक हिस्सा है जो सिर्फ इल्सा को अपने लिए रखना चाहता है। वह इस विचार पर भी विचार कर रही है। हालांकि, अंत में, वह उसे सुरक्षा के लिए एक विमान पर बिठाता है। फिल्म का अंत पुलिस बॉस कैप्टन लुई रेनॉल्ट (क्लाउड रेन्स) के साथ होता है, जिसमें कहा गया है कि वह और रिक फ्री फ्रेंच सेना में शामिल हो गए। उनकी प्रतिक्रिया: "लुई, मुझे लगता है कि यह एक सुंदर दोस्ती की शुरुआत है।"
उस रेखा में कई परतें हैं, लेकिन सबसे प्रमुख रूप से, यह स्वीकार करता है कि उनका संबंध बदल गया है। रेनॉल्ट, शुरुआत के लिए, चारों ओर आया है और एलाइड कारण को लेने का फैसला किया है। वह और रिक अचानक पदार्थ की चीजें आम में हैं। पहले, उनके सौदे व्यक्तिगत स्वार्थ से प्रेरित थे। अब वे एक राजनीतिक कारण के पक्ष में हैं। रेखा, रिक के लिए थोड़ी उम्मीद भी रखती है, जिसने सिर्फ अपने जीवन के प्यार को दूर भेजा है। वह दुखी हो सकता है, लेकिन उसे एक नई दिशा मिली है, साथ ही किसी को उस सड़क से नीचे जाना है। इल्सा के जाने के बाद रिक को छोड़ना हमें ठीक लगता है। वह ठीक होने जा रहा है।
6 चाइनाटाउन - "इसे भूल जाओ, जेक। यह चाइनाटाउन है।"
रोमन पोलांस्की के चाइनाटाउन ने जैक निकोलसन को अपनी सबसे प्रतिष्ठित भूमिकाओं में से एक, निजी अन्वेषक जेक गिटिस को प्रदान किया। वह लॉस एंजिल्स विभाग के बिजली और पानी के भीतर एक भ्रष्टाचार घोटाले को उजागर करता है। नारंगी-उत्पादकों को व्यवसाय से बाहर निकालने के लिए भूमि को सुखाने का प्रयास किया जाता है। उनकी भूमि को फिर से पानी दिया जाएगा, जिससे नए मालिकों के लिए विकास और समृद्धि आएगी। ( मैड मैक्स: फ्यूरी रोड ने दशकों बाद इस वॉटर कंट्रोल आइडिया का थोड़ा सा उधार लिया।) हर मोड़ पर रिश्वत, झूठ, कवर-अप और षड्यंत्र होते हैं। रहस्य अनाचार के रहस्योद्घाटन के साथ समाप्त होता है, एक प्रमुख चरित्र की मृत्यु, और बहुत सारे बुरे लोग अभी भी अपनी बात करना छोड़ देते हैं। गिट्स खुश नहीं है। उनका एक सहयोगी उन्हें एक स्टैंडऑफ के दृश्य से दूर ले जाता है, सलाह की पेशकश करते हुए, "इसे भूल जाओ, जेक, चिनजाउन।"
सभी सिनेमा में कुछ पंक्तियाँ हैं जैसे कि निंदक। यह बिंदु, उन पांच शब्दों में इतनी ताकत से घर चलाया गया है, यह है कि भ्रष्टाचार उस स्थिति में इतनी गहराई से घिर गया है कि जेक जांच कर रहा है कि वह अपना समय बर्बाद कर रहा है या इसे बदलने की कोशिश कर रहा है। चाइनाटाउन 1974 में जारी किया गया था, जब रिचर्ड निक्सन और वाटरगेट का घोटाला अमेरिका के सामूहिक दिमाग पर था। फिल्म का यह सुझाव कि सत्ता और भ्रष्टाचार का अटूट संबंध है, निश्चित रूप से यह उस युग के दर्शकों के लिए प्रतिध्वनि देता है। आज, यह अभी भी एक अनुस्मारक के रूप में कार्य करता है कि जिन लोगों के पास शक्ति है वे नियम बनाते हैं और उन्हें लड़ाई के बिना बदलने की अनुमति नहीं देंगे।
5 ET द एक्स्ट्रा-टेरेस्ट्रियल - "मैं यहीं रहूंगा।"
यदि आपका दिल स्टीवन स्पीलबर्ग की ईटी द एक्स्ट्रा-टेरेस्ट्रियल द्वारा गर्म नहीं किया गया है, तो आप वास्तव में मृत हो सकते हैं। फिल्म एक आराध्य विदेशी आगंतुक के बीच के संबंधों को ट्रैक करती है जो गलती से पृथ्वी पर फंसे हुए हैं और वह युवा लड़का जिससे वह दोस्ती करता है। साथ में, वे एक "फोन" को इकट्ठा करने का प्रयास करते हैं जिसे ईटी घर पर कॉल करने के लिए उपयोग कर सकता है। वे सफल होते हैं, और अंत में, वे अपनी स्टारशिप पर छोटे रीज़ के मोहरे-खाने वाले से पहले एक भावनात्मक अलविदा कहने के लिए मजबूर होते हैं। इलियट नेत्रहीन भाग जाने के बारे में परेशान है, इसलिए उसका अंतरजाल मित्र उसकी अंगुली को रोशन करता है, उसे लड़के की ओर इशारा करता है, और उसे सूचित करता है, "मैं यहीं रहूंगा।"
यह वास्तव में असंभव नहीं है कि इस दिल को छू लेने वाला क्षण न हो। फिल्म के इस बिंदु तक, हम पूरी तरह से ईटी के साथ प्यार में पड़ गए हैं, इसलिए उसका प्रस्थान हमें उतना ही प्रभावित करता है जितना कि इलियट करता है। प्राणी की अंतिम पंक्ति हमें याद दिलाती है कि जिन्हें हम प्यार करते हैं वे वास्तव में कभी हमसे दूर नहीं जाते हैं, इसलिए जब तक हम उन्हें अपने दिल में धारण करते हैं। वे चार शब्द वास्तव में ईटी के जादू की मिसाल हैं
4 कुछ इसे पसंद है - "ठीक है, किसी को भी सही नहीं है!"
बिली वाइल्डर की कुछ लाइक इट हॉट दो संगीतकारों, जो (टोनी कर्टिस) और जेरी (जैक लेमन) के इर्द-गिर्द घूमती है, जो एक गैंगस्टर की हत्या के गवाह हैं। पाए जाने से बचने के लिए, वे महिलाओं के रूप में तैयार होते हैं, खुद के लिए नए व्यक्तित्व का आविष्कार करते हैं: जोसेफिन और डाफ्ने। फिल्म में आवर्ती बिट में करोड़पति ओसगूड फील्डिंग III (जो ई। ब्राउन) डैफने के लिए गिरता है। यह अंतिम दृश्य में भुगतान करता है, जहां वे एक घाट से दूर नौका चला रहे हैं। ऑसगूड ने डैफने से शादी करने के अपने इरादे की घोषणा की, जिस बिंदु पर जैरी विग को चीरता है और खुद को एक आदमी के रूप में उजागर करता है। एक बीट को याद किए बिना, ऑसगूड ने रिट्वीट किया, "ठीक है, कोई भी सही नहीं है।"
1959 में कुछ लाइक इट हॉट सामने आया, एक ऐसा समय जब यौन / लिंग पहचान और क्रॉस-ड्रेसिंग जैसे विषय अभी भी बहुत ज्यादा ऑनस्क्रीन थे। इन विषयों पर फिल्म को छूने के लिए व्यापक हास्य का इस्तेमाल किया गया, जिससे एक अविश्वसनीय रूप से साहसी कॉमेडी बनी। ओसगूड की पंक्ति को निश्चित रूप से पैन्सेक्सुअलिटी के एक बयान के रूप में व्याख्या किया जा सकता है। (यह शब्द तब व्यापक रूप से वापस उपयोग नहीं किया गया था, लेकिन टिप्पणी के निहितार्थ स्पष्ट हैं।) वाइल्डर लिफाफे को एक बोल्ड, उत्तेजक विचार के साथ धक्का देने से डरते नहीं थे जो दर्शकों को हंसी और हांफते हुए दूर भेजते थे। अंतराल के वर्षों में गैग ने अपना कोई भी पंच नहीं खोया है।
3 भविष्य के लिए - "सड़कें! हम कहाँ जा रहे हैं, हमें सड़कों की ज़रूरत नहीं है!"
बैक टू द फ्यूचर एक परफेक्ट टाइम ट्रेवल फिल्म है। यह एक मूल मोड़ है, यह मज़ेदार है, और यह तर्क का पालन करता है, जो कि कई अन्य समय यात्रा चित्रों के लिए कहा जा सकता है। कुंजी इसे सरल रखने में है। यह एक किशोरी के बारे में है जो समय में वापस चला जाता है, अपने माता-पिता से मिलता है जब वे किशोर थे, और सीखते हैं कि उनके साथ कितना आम है। बेशक, रास्ते में कई जटिलताएं हैं, लेकिन उन्हें ठीक करने के लिए कम से कम डॉक ब्राउन (क्रिस्टोफर लॉयड) है। लगभग अपने ही अस्तित्व को मिटा देने वाले एक निकट-भयावह अनुभव के बाद, मार्टी मैकफली (माइकल जे। फॉक्स) यह सोचकर आज के दिन में लौट आए, कि समय के साथ उनके झटके खत्म हो गए हैं। तब डॉक देओलोरियन में आता है, उसे सूचित करता है कि उसके भविष्य में एक व्यक्तिगत संकट है। मार्टी पूछता है कि क्या भविष्य में सड़कें हैं, जिस पर डॉक्टर जवाब देते हैं , "सड़कें! हम कहाँ जा रहे हैं, हमें सड़कों की ज़रूरत नहीं है!" DeLorean फिर हवा में लॉन्च होता है और कैमरे की ओर ज़ोम्स करता है।
बैक टू द फ्यूचर की तरह फंतासी फिल्म के लिए, अधिक सटीक अंतिम शब्द नहीं हो सकते हैं। और ऐसा इसलिए नहीं है क्योंकि उन्होंने सीक्वल बनाया है। नहीं, वे शब्द अभूतपूर्व हैं क्योंकि उनमें सभी प्रकार की अद्भुत संभावनाओं से भरे भविष्य का रोमांच और रहस्य है। यह पूरी तरह से BTTF की पूरी भावना के अनुरूप है। यह हमें उस कार में आशा करना चाहता है, जिसने 1.21 "जिगवाट्स" को मारा, और उनके साथ चला गया।
2 ओज़ के जादूगर - "आंटी एम, घर जैसी कोई जगह नहीं है।"
द विजार्ड ऑफ ओज़ में डोरोथी (जूडी गारलैंड) के लिए कंसास एक बहुत उबाऊ जगह है। यह धूल और उजाड़ है, और ऐसा करने के लिए बहुत कुछ नहीं है। कोई आश्चर्य नहीं कि वह "इंद्रधनुष के ऊपर कहीं जाने का सपना देखती है।" जब उसे एक तूफान आता है और वह ओज की जादुई भूमि पर पहुंच जाती है, जहां वह कुछ हिप नए दोस्तों को बनाती है और एक दुष्ट चुड़ैल और उसके उड़ने वाले बंदरों के साथ उसका मुकाबला करना चाहती है। आखिरकार, सभी एक सपने के रूप में प्रकट होते हैं, जिसमें से वह खुशी से जागता है। डोरोथी, उस सभी नाटक से दूर होने से राहत महसूस करती है, अपनी चाची और बहनों की ओर देखती है, "आंटी एम, घर जैसी कोई जगह नहीं है!"
फिल्म के विषय को और अधिक स्पष्ट रूप से नहीं रखा जा सकता है। ओज के जादूगर दोस्ती सहित कई चीजों के बारे में है, लेकिन घर के विचार से ज्यादा कुछ नहीं। ज़रूर, कंसास डोरोथी को सुस्त लगता है, लेकिन यह वह जगह है जहां लोग उसे प्यार करते हैं। कुछ समय के लिए उससे दूर होने के बाद ही उसे एहसास होता है कि वह कितनी खुश है। यह दर्शकों के लिए भी सच है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम कहाँ जा सकते हैं, हमारा घर हमेशा से है जहाँ हम उन लोगों से घिरे हैं जो हमारे लिए सबसे ज्यादा मायने रखते हैं। डोरोथी की रेखा सत्य की एक सरल, फिर भी सुरुचिपूर्ण उद्घोषणा है जो आत्मा के साथ फिल्म को प्रभावित करती है।
