पिछले हफ्ते गार्जियंस का ट्रेलर पूरे इंटरनेट पर फैल गया, जिससे सुपरहीरो के फिल्म प्रशंसकों को केले खाने को मिले। शीत युद्ध के दौरान यूएसएसआर में सेट, फिल्म में ऑडबॉल सुपरहीरो का एक समूह, एक आदमी है जो पृथ्वी से छेड़छाड़ करता है, एक मार्शल आर्ट विशेषज्ञ, एक महिला जो पानी पर चलता है और एक शानदार है, जिसे सोवियत हितों की रक्षा करने के लिए कहा जाता है। अचानक सब लोग एक सबटाइटल रूसी ब्लॉकबस्टर देखना चाहते हैं।
यह पहली बार नहीं है कि इस तरह की फिल्म ने अमेरिकी दर्शकों का ध्यान खींचा है। अतीत में कई मामलों में, हॉलीवुड की मौलिकता, निर्भीकता, और विदेशी ब्लॉकबस्टर्स की एकमुश्त अजनबीता के कारण बहुत कुछ सामने आ गया था। अमेरिकी स्टूडियो हमेशा रचनात्मक विचारों के लिए विदेश में दिखते हैं और लेट द राइट वन इन और सेवन समुराई जैसी प्रमुख विदेशी हिट फिल्मों का रीमेक बनाते हैं। इसके अतिरिक्त, हॉलीवुड फिल्मों को लेने के लिए प्रतिभा के शिकारी विदेशी दूरदर्शी लोगों पर नजर रख रहे हैं।
अंतर्राष्ट्रीय सिनेमा सदा बदलता और विकसित होता रहा है। यह अमेरिकी फिल्म निर्माण से काफी प्रभावित है, यह हॉलीवुड को भी लगातार प्रभावित करता है, जो कभी-कभी अपनी उपलब्धियों से जागृत होता है।
आइए एक नजर डालते हैं 15 विदेशी ब्लॉकबस्टर्स हॉलीवुड की ख्वाहिशों पर आधारित ।
15 नाइट वॉच (रूस)
गार्डियंस से बारह साल पहले, एक और रूसी फिल्म हॉलीवुड की रुचि का केंद्र बिंदु थी। नवागंतुक तैमूर बेकमबेटोव एक काल्पनिक त्रयी के लिए एक महत्वाकांक्षी विचार के साथ आए, जहां दिन और रात के अच्छे और बुरे की ताकतों, एक महाकाव्य लड़ाई में टकराने वाली थीं। पहला भाग, नाइट वॉच , ने एक बड़ी घरेलू शुरुआत की, जो सबसे अधिक कमाई वाली रूसी रिलीज़ बन गई। फॉक्स सर्चलाइट पिक्चर्स ने जल्दी से अधिकार हासिल कर लिया और इसे दुनिया भर में रिलीज कर दिया।
नाइट वॉच ने हमें दूसरों से परिचित कराया, पुराने के अलौकिक जीव, जो सदियों के संघर्ष के बाद, मध्यकालीन समय के दौरान आए थे। इसके बाद, प्रकाश पक्ष ने नाइट वॉच का निर्माण किया, ताकि रात में अंधेरे बलों को रोककर रखा जा सके और अंधेरे पक्ष ने दिन के दौरान प्रकाश बलों की देखरेख के लिए डे वॉच की स्थापना की, जब तक कि ट्रस आधुनिक-मॉस्को में बिखर नहीं जाता। Bekmambetov पिशाच, आकार लेने वालों और अन्य असामान्य विषमताओं की एक सेना को बुलाता है, विशेष प्रभाव के चतुर उपयोग के लिए एक गंभीर वातावरण धन्यवाद बनाता है, 16 रूसी वीएफएक्स स्टूडियो से कम नहीं की निगरानी।
नाइट वॉच पहनी जाने वाली पिशाच शैली और हॉलीवुड के बेकमंबेटोव के वन-वे टिकट पर एक ताज़ा स्थिति थी।
14 ONG-BAK: THAI WARRIOR (THAILAND)
जब ओंग बक: द थाई वॉरियर को 2004 में और अमेरिका में 2005 में रिलीज किया गया था, तो हर कोई नए मार्शल आर्ट सुपरस्टार टोनी जा के बारे में बात कर रहा था। GCI या रस्सियों के उपयोग के बिना अपने सभी स्टंटों को निष्पादित करके एक मांगपूर्ण शारीरिक प्रदर्शन करने के लिए, Jaa को ब्रूस ली, जैकी चैन और जेट ली के एक योग्य उत्तराधिकारी के रूप में प्रशंसा मिली। उन्होंने पश्चिमी किकबॉक्सिंग की याद दिलाते हुए, एक आकर्षक और काफी हिंसक मार्शल आर्ट मय थाई को लोकप्रिय बनाने में मदद की।
प्रचा पिंकवे द्वारा निर्देशित और जा की मेंटर और एक्शन बी-फिल्म अनुभवी पन्ना रितिकराई द्वारा कोरियोग्राफ की गई, ओंग बक एक शांतिपूर्ण अनाथ का अनुसरण करती है, जो अपने गांव की पवित्र प्रतिमा से निकाले गए बुद्ध सिर की तलाश में एक साहसिक कार्य को अंजाम देता है। जा का चरित्र बैंकॉक के अंडरवर्ल्ड में प्रवेश करने के लिए उसे ठीक करने और घर वापस लाने के लिए प्रवेश करता है। कथानक सरलीकृत है और यह कई शैली के क्लिच को पुन: पेश करता है, लेकिन ओंग बक अपनी जबड़े छोड़ने और अविश्वसनीय रूप से आविष्कारशील एक्शन दृश्यों के कारण सर्वश्रेष्ठ मार्शल आर्ट फिल्मों में से एक है।
ऑन्ग बक की सफलता के परिणामस्वरूप दो प्रीक्वेल आए और जा ने हॉलीवुड में अपना रास्ता खोज लिया।
भेड़िया (फ्रांस) के 13 भाई
साइलेंट हिल के वायुमंडलीय वीडियो गेम अनुकूलन और पिछले साल की जीवंत सुंदरता और जानवर के लिए जाना जाता है , बेशक, डरावनी / फंतासी शैली में सबसे दूरदर्शी निर्देशकों में से एक में क्रिस्टोफ गन्स। उनके कल्पनाशील दंतकथाओं में सबसे ठोस वर्णन नहीं हो सकता है, लेकिन वे देखने के लिए एक आश्चर्य है।
उनकी सफल फिल्म, ब्रदरहुड ऑफ़ द वुल्फ, वास्तविक जीवन की घटनाओं से प्रेरित थी, जो बीव ऑफ़ गेदुदान के चारों ओर घूमती थी, जिसने क्रांति के वर्षों के दौरान फ्रांसीसी प्रांत को आतंकित किया था। जब राजा लुइस XV ने बड़े पैमाने पर हत्याओं की जांच करने और उसे पकड़ने के लिए शूरवीर और प्रकृतिवादी ग्रेगोइरे डी फ्रोंसेक को बाहर भेजा, तो फ्रोंसेक और उनके मूल अमेरिकी साथी मणि ने एक साजिश को कैथोलिक चर्च से निकटता से उजागर किया।
हालांकि इसके कुछ एक्शन सीन्स थोड़े मूर्खतापूर्ण और जगह से हटकर लग सकते हैं, अंतिम परिणाम को कम करके (याद रखें, यह मैट्रिक्स के दो साल बाद का है , जब हर कोई उस धीमी गति से लड़ने वाली शैली की नकल करने की कोशिश कर रहा था), वुल्फ ब्रदरहुड है एक सार्थक और अत्यधिक मनोरंजक डरावनी साहसिक। गन्स एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी किंवदंती पर एक दिलचस्प स्पिन प्रदान करता है, इसे अंधविश्वास के पतन और संगठित धर्म की गिरावट के साथ जोड़ता है। नेत्रहीन तेजस्वी और अच्छी तरह से एक ऑल-स्टार अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों द्वारा प्रदर्शन किया गया, फिल्म एक अजीब आकर्षक आभा का विस्तार करती है।
12 बाहुबली: द बर्निंग (इंडिया)
यह सूची हॉलीवुड की सबसे बड़ी प्रतिद्वंद्वी बॉलीवुड की प्रविष्टि के बिना नहीं जा सकती थी। दुनिया में सबसे अधिक निवेश और बड़े पैमाने पर उत्पादक राष्ट्रीय फिल्म उद्योगों में से एक, हर साल 1500 से अधिक फिल्मों के साथ, भारतीय सिनेमा अपने तेजतर्रार, बेतहाशा कल्पनात्मक असाधारण के लिए जाना जाता है। दक्षिण भारतीय निर्देशक एसएस राजामौली की ऐतिहासिक / फंतासी महाकाव्य बाहुबली: द बिगिनिंग इसकी सबसे शानदार कृतियों में से एक है।
चमकती कास्ट द्वारा एक संतोषजनक कहानी और सभ्य प्रदर्शन के साथ, बाहुबली एक लुप्त हो चुके बच्चे की कथा है, जो वयस्क होने पर, अपनी जड़ों की खोज करता है और एक अत्याचारी राजा का सामना करके अपने भाग्य को पूरा करने के लिए यात्रा पर निकलता है। कुछ दर्शकों को राजामौली का फिल्मांकन थोड़ा ऊपर की तरफ देखने को मिल सकता है, लेकिन उनकी भव्य दृष्टि पश्चिमी सिनेमा में देखी गई किसी भी चीज़ के विपरीत है। स्वीपिंग बैटल सीक्वेंस और खूबसूरत म्यूजिकल एक्ट्स की खासियत यह है कि फिल्म आंख-कैंडी से भरपूर है और आप शुरुआत से लेकर अंत तक स्क्रीन से दूर नहीं दिखेंगे।
भारत के भीतर सबसे ज्यादा कमाई करने वाली भारतीय फिल्म और तीसरे विश्व स्तर पर, यह बड़ी चतुराई से सोशल मीडिया अभियानों, स्मार्टफोन ऐप, कॉसप्ले घटनाओं और दुनिया के सबसे बड़े पोस्टर के लिए गिनीज वर्ल्ड रिकॉर्ड स्थापित करने के माध्यम से विपणन किया गया था।
11 हाउस (दक्षिण कोरिया)
पिछले दो दशकों के दौरान, दक्षिण कोरियाई सिनेमा दुनिया में सबसे अधिक आविष्कारशील और कलाकार रूप से तारकीय के रूप में सामने आया। इसके प्रमुख प्रतिनिधियों में बोंग जून-हो, जिनकी प्रभावशाली फिल्मोग्राफी में फिल्म निर्माण के उत्कृष्ट अंश शामिल हैं, जैसे कि क्राइम ड्रामा यादें मर्डर ऑफ मर्डर और मदर , साथ ही साथ उनकी अंग्रेजी भाषा की पहली फिल्म, क्रिस इवांस-लीड साइंस- फि थ्रिलर स्नोपीयर । हालाँकि, उनका सबसे अच्छा पल उनकी 2006 की अपरंपरागत मॉन्स्टर फीचर द होस्ट में निहित है।
हान नदी में एक जहरीले निपटान के बाद, सियोल में एक संकर प्राणी सतहों और एक युवा छात्रा का अपहरण कर लेता है, जिससे उसके परिवार को बचाने के लिए एक असंभव खोज पर उसके परिवार की स्थापना होती है। अजीब तरह से एक राक्षस फिल्म के लिए, होस्ट एक राजनीतिक व्यंग्य के आश्चर्यजनक दृष्टिकोण को लेता है, जिसमें जून-हो के सिग्नेचर इडियोसिंक्रेटिक हास्य की विशेषता है। अंतिम परिणाम एक बहुत ही मनोरंजक हॉरर-कॉमेडी है जो रमणीय पात्रों और हार्दिक क्षणों से भरा है, एक जोड़े के योग्य डर और वास्तविक सनकीपन का त्याग किए बिना।
इसकी कलात्मक दिशा, अद्भुत प्रदर्शन और मनभावन कंप्यूटर के कारण कल्पना (यह उस समय की सबसे बड़ी दक्षिण कोरियाई प्रस्तुतियों में से एक थी) के कारण, इसे शैली में सर्वश्रेष्ठ प्रसादों में से एक के रूप में प्रतिष्ठित किया गया है, जो कि क्वेंटिन टेरिनो की सूची पर समाप्त होता है। पसंदीदा फिल्में जो निर्देशक बनने के बाद से रिलीज हुई हैं।
10 2046 (हाँग काँग)
हॉन्गकॉन्ग वोंग कार-वाई एक सच्चे कलाकार के एकाकी मार्ग पर चलता है। उनका विधर्मी फिल्म निर्माण पारंपरिक कथा संरचनाओं से स्पष्ट है। उनकी फिल्में वायुमंडलीय सौंदर्यशास्त्र और दृश्य कथात्मकता में सुरुचिपूर्ण अभ्यास हैं। उनकी सभी फिल्मोग्राफी में, जिसमें चुंगकिंग एक्सप्रेस, एशेज ऑफ टाइम और लव के लिए मूड शामिल हैं , 2046 शायद सबसे विशिष्ट नमूना है, क्योंकि यह उन सभी ट्रेडमार्क तत्वों को इकट्ठा करता है, जिन्होंने उन्हें एक आधुनिक आत्मकथा के योग्य खिताब दिलवाया। ।
भाग चरित्र नाटक, भाग शैली रोमांस, और भाग अत्याधुनिक विज्ञान- Fi, 2046 का जुआ, अध्याय-अलगाव की साजिश शायद ही वर्णित किया जा सकता है। स्मृति, जुनून, वासना, और अप्रभावीता के साथ बड़े पैमाने पर जुड़ा हुआ है, इसे प्रेम की अदम्य प्रकृति पर अंतिम अध्ययन के रूप में देखा जा सकता है। वोंग कर-वाई की गेय दिशा के साथ, दुर्लभ सिनेमाई सुंदरता के आश्चर्यजनक दृश्यों से युक्त, झांग ज़ियाई के मंत्रमुग्ध प्रदर्शन और शिगेरु उमाबयाशी के भव्य स्कोर के साथ, फिल्म दर्शकों को अपने कामुक और अभिव्यक्तिवादी ब्रह्मांड में गोता लगाने के लिए आमंत्रित करती है।
9 डाउनलोड (जर्मनी)
हर कोई उन "हिटलर प्रतिक्रिया" पैरोडी और मेमे में से एक को देखा है, लेकिन हर किसी ने वास्तविक फिल्म नहीं देखी है जो फुटेज से ली गई थी। इस दृश्य में हिटलर के भावनात्मक उत्पीड़न के बारे में दर्शाया गया है, जिस क्षण उसे पता चलता है कि युद्ध हार गया है। महान जर्मन अभिनेता ब्रूनो गैंज़ नाज़ी नेता को रक्तवर्णनीय प्रशंसनीयता के साथ अवतार लेते हैं, वास्तव में आश्चर्यजनक प्रदर्शन में जो उनके उल्लेखनीय कैरियर का शिखर है।
डाउनफॉल , ऑलिवर हिर्शबीगेल की दूसरी फिल्म है, जिसके बारे में उनकी बहुत चर्चा हुई और काफी चौंकाने वाला डेब एक्सपेरिमेंट हुआ । कई ऐतिहासिक स्रोतों और संस्मरणों के आधार पर, यह बर्लिन में हिटलर के आखिरी दस दिनों में नाज़ी शासन के पतन के पहले का इतिहास था। Hirschbiegel सराहनीय स्पष्टता के साथ एक अत्यंत नाजुक मामला संभालता है। फोकस किया गया, ठोस रूप से लिखा गया, और ऐतिहासिक रूप से सटीक, डाउनफ़ॉल दर्शकों को हिटलर के विचार-उत्तेजक चित्रण के साथ चुनौती देता है, जो लगभग मानव जाति के सबसे अधिक घृणा व्यक्त करने के लिए सहानुभूति महसूस करने की अनुमति देता है।
यद्यपि यह अपनी मातृभूमि में विवाद का विषय था, डाउनफॉल को सार्वभौमिक रूप से प्रशंसा मिली है क्योंकि युद्ध की सबसे महत्वपूर्ण फिल्मों में से एक है।
8 हॉली मोटर्स (फ्रांस)
फ्रांसीसी सिनेमा का भूतपूर्व भयंकर रूप, सिनेमाई पहेली पवित्र मोटर्स के साथ समीक्षकों द्वारा प्रशंसित द लवर्स ऑन द ब्रिज के बीस साल बाद बना। एक अर्थ में, यह फिल्म महाशय ऑस्कर के गूढ़ चरित्र और उनके द्वारा की गई विभिन्न वास्तविक जीवन की भूमिकाओं के इर्द-गिर्द घूमती है, जैसा कि वह अपने चमकता हुआ लिमोसिन में सवारी करते हैं। हालाँकि, जो घटनाएं हमारी अवांछित आँखों के सामने सामने आती हैं, वे वास्तविकता से अधिक सपनों के तर्क से संबंधित हैं।
हालांकि कई लोग इसकी अपरंपरागत संरचना और कथा की आलोचना कर सकते हैं, पवित्र मोटर्स सिनेमाई प्रतिभा का एक स्ट्रोक है। अतियथार्थवादी और प्रतीत होता है खंडों की एक श्रृंखला के माध्यम से, Leos Carax एक कल्पनाशील और पूरी तरह से पागल सिनेमाई दृष्टि दिखाते हैं जिसने फिल्म को जहां भी दिखाया गया है, वहां परमानंद में आलोचकों को हतोत्साहित किया। आकर्षक रूप से बेतुका और पूरी तरह से मूल, यह पहचान का एक पागल अध्ययन है, दृश्य कहानी की एक विजय है, और अंततः सिनेमा के लिए एक प्रेम पत्र है जिसे हॉलीवुड ईर्ष्या कर सकता है, लेकिन बनाने की हिम्मत कभी नहीं करेगा।
7 RAID: REDEMPTION (INDONESIA)
सबसे बड़ी एक्शन विशेषताओं में से एक के रूप में सफल रहे, द रेड: रिडम्पशन वेल्श लेखक / निर्देशक गैरेथ इवांस और इंडोनेशियाई अभिनेता / मार्शल कलाकार इको उवैस के बीच दूसरा सहयोग है। फिल्म एक विशेष बल टीम का अनुसरण करती है क्योंकि वे एक शातिर अपराध प्रभु की गिरफ्तारी के प्रयास में एक पंद्रह मंजिला इमारत के अंदर फंस जाते हैं।
मजबूत कहानी कहने और गहरा चरित्र विकास चाहने वालों को कहीं और देखना चाहिए। मार्शल आर्ट सिनेमा के प्रशंसकों के लिए, हालांकि, द रैड आंखों में दर्द के लिए एक दृश्य है। इवांस के अभिनव निर्देशन के दृष्टिकोण और शैली में खुद उवैस द्वारा कोरियोग्राफ किया गया, यह फिल्म अविश्वसनीय रूप से संकल्पित, गैर-स्टॉप एक्शन के लुभावने रोलर कोस्टर में, पिनाक सिलात की प्राचीन इंडोनेशियाई लड़ाई तकनीक का परिचय देती है।
इसके बाद एक और सफल प्रविष्टि, द रेड 2 आई , और एक त्रयी को पूरा करने के लिए तीसरे भाग की भी योजना है। अगले साल रिलीज़ हुई हॉलीवुड की ड्र्रेड पर इसका प्रभाव है, साथ ही डेयरडेविल सीज़न 2 में शानदार सीढ़ीदार लड़ाई दृश्य अचूक है।
6 AMELIE (फ्रांस)
असाधारण रूप से सफल एमेली से पहले भी, फ्रांसीसी निर्देशक जीन-पियरे जीनट हॉलीवुड के लिए कोई अजनबी नहीं थे। विलक्षण, गिलियम-एस्क दृष्टि, जो उन्होंने अपनी पहली दो विशेषताओं डेलिकेटेसन और सिटी ऑफ लॉस्ट चिल्ड्रन में दिखाई, उन्हें एलियन गाथा, जोस व्हेडन-लिखित एलियन: जी उठने की चौथी किस्त की निर्देशक की कुर्सी तक ले गए।
एमिली एक डरपोक युवा वेट्रेस की रोजमर्रा की हरकतों का बारीकी से पालन करती है, जो उसके आसपास के सभी लोगों के जीवन को बेहतर बनाने के लिए दृढ़ हैं। सीपिया-टोंड, चकाचौंध वाली पेरिस और यान टियर्सन की उदासीन संप्रदायों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जीनत अजीबोगरीब समृद्ध और प्रेरणादायक फिल्म बनाते हुए अजीबोगरीब समृद्ध फिल्म बनाते हैं, जो एक ही समय में अजीब और प्रेरणादायक है। इसके अलावा, उनके आकर्षक प्रदर्शन के कारण, ऑड्रे टुटौ को सबसे होनहार युवा अभिनेत्रियों में से एक के रूप में प्रतिष्ठित किया गया था, जिसने रॉन हावर्ड के द दा विंची कोड के साथ पांच साल बाद हॉलीवुड की शुरुआत की।
दुनिया भर में एक बड़ी महत्वपूर्ण और व्यावसायिक सफलता, एमिली अब तक की सबसे अच्छी फील गुड फिल्मों में से एक है। यह एक अनुकरणीय रोमांटिक कॉमेडी है जो शैली में हॉलीवुड की अधिकांश पेशकशों को आसानी से रेखांकित करती है।
5 कुंग फू HUSTLE (हाँग काँग / चीन)
संयुक्त राज्य अमेरिका में रिलीज़ होने पर, स्वर्गीय रोजर एबर्ट ने कुंग फू हसल का वर्णन किया "जैकी चैन और बस्टर कीटन जैसे क्वेंटिन टारनटिनो और बग्स बन्नी से मिलते हैं", फिल्म के पदार्थ को पूरी तरह से स्केचिंग करते हैं। फिल्म बहु-प्रतिभाशाली हॉन्गकॉन्से स्टीफन चाउ द्वारा लिखित, निर्देशित, निर्मित, निर्मित और अभिनीत है। कुंग फू हसल ने अपने पिछले प्रयास शाओलिन सॉकर में स्थापित मार्शल आर्ट्स और स्लैपस्टिक कॉमेडी चाउ के शानदार मिश्म को सफलतापूर्वक जारी रखा, जिसने उन्हें अंतरराष्ट्रीय रडार पर रखा।
1940 के दशक के गिरोह शासित शंघाई में स्थापित, कुंग फू हसल एक कुख्यात दस्ते में शामिल होने की कोशिशों में एक गैंगस्टर वानाबे और उसकी साइडकिक की कहानी कहता है। चाउ में विभिन्न मूड और शैलियों को मिलाने की असाधारण क्षमता है। शारीरिक कॉमेडी जिसमें वह उत्कृष्ट चरित्र-चालित क्षणों के साथ सामंजस्य स्थापित करता है। शानदार कुंग फू की लड़ाइयाँ - कुछ बेहतरीन शॉट - जो आदर्श रूप से डकैत पृष्ठभूमि के साथ मेल खाते हैं। अपनी प्रफुल्लित करने वाली कार्टून की कार्रवाई के अलावा, फिल्म उदासीन और सिनेमाई सन्दर्भ देती है।
कुंग फू हस्टल उस समय हांगकांग में सबसे अधिक कमाई करने वाली फिल्म थी और इसने अमेरिका में विदेशी फिल्म के लिए दसवीं सबसे अधिक लाभदायक ओपनिंग भी हासिल की। पर्याप्त रूप से, सिनेमा के महानों में से एक, बिल मुर्रे ने इसे "कॉमेडी के मामले में आधुनिक युग की सर्वोच्च उपलब्धि" के रूप में गिना।
भगवान की 4 शहर (ब्राजील)
2002 में, ब्राजील के निदेशक फर्नांडो मीरेल्स ने उजागर किया कि उनके गैंगस्टर महाकाव्य सिटी ऑफ गॉड में रियो डी जनेरियो के जीवों की सतह के नीचे क्या है। अलग-अलग तरीकों से जाने वाले दो दोस्तों के बीच के रिश्ते को याद करते हुए, एक फोटोग्राफी में, दूसरा अपराध में, बहु-पुरस्कार विजेता फिल्म ने ब्राजील का अब तक का सबसे बड़ा उद्घाटन किया और एक विदेशी फिल्म के लिए सबसे अधिक लाभदायक यूएस चला।
पाउलो लिंस के युगांतरकारी उपन्यास पर आधारित, लेकिन इन कुख्यात पड़ोस से वास्तविक जीवन की कहानियों से प्रेरित, सिटी ऑफ गॉड एक निर्देशकीय टूर डी बल से कम नहीं है। हालांकि फिल्म के विचलित करने वाले तत्व देखने के अनुभव में भारी हो सकते हैं, मिरेल की सामग्री के प्रति दृष्टिकोण - कुछ हद तक स्कोर्सेसे की दृश्य शैली की याद दिलाता है - इतना ऊर्जावान और आकर्षक है कि यह एक गंभीर रूप से हिंसक नाटक को बेहद मनोरंजक फिल्म में बदल देता है।
सिटी ऑफ़ गॉड ने एक टीवी सीरीज़ स्पिन-ऑफ की अगुवाई की जिसे सिटी ऑफ़ मेन कहा जाता है, जिसके बाद उसी नाम की एक फीचर फिल्म बनाई गई। हालांकि वास्तव में देखने लायक बात है कि डॉक्यूमेंट्री सिटी ऑफ गॉड: 10 साल बाद , फिल्म के अभूतपूर्व सफलता से प्रभावित होने के दस साल बाद युवा नायक के जीवन पर एक नज़र।
3 क्रशिंग टाइगर, हिडेन ड्रेगन (ताइवान / चीन / हाँग काँग)
वूशिया एक पारंपरिक चीनी मार्शल आर्ट शैली है, जो 1920 के दशक की है और काफी हद तक पौराणिक शॉ ब्रदर्स स्टूडियो की फिल्मों द्वारा स्थापित की गई थी। हाल के वर्षों में वूक्सिया कई असाधारण फिल्मों में दिखाई दी है, जैसे हीरो , हाउस ऑफ फ्लाइंग डैगर्स और द हत्यारे, और कुंग फू पांडा ट्रियोलॉजी की सार्वभौमिक सफलता को भी छोड़ दिया। हालांकि, फिल्म ने पश्चिमी दर्शकों के लिए लोकप्रिय वक्सिया और अपनी मातृभूमि में शैली को पुनर्जीवित किया, एंग ली के कुशल क्राउचिंग टाइगर, हिडन ड्रैगन थे ।
19 वीं सदी की शुरुआत में चीन में फिल्म 400 साल पुरानी पौराणिक तलवार, ग्रीन डेस्टिनी के इर्द-गिर्द घूमती है। अपने मालिक के बाद यह एक विश्वसनीय दोस्त को देता है, हमेशा के लिए लड़ाई छोड़ने के लिए दृढ़ संकल्प, तलवार एक रहस्यमय नकाबपोश द्वारा चोरी हो जाती है, एक रोमांचक शिकार को ट्रिगर करता है। हालाँकि यह फिल्म विस्तारित और अविश्वसनीय रूप से कोरियोग्राफेड फाइट सीक्वेंस से भरपूर है, लेकिन मार्शल आर्ट्स के अग्रणी यूएन वो पिंग द्वारा अभिनीत, यह विशिष्ट हॉलीवुड एक्शन से मीलों दूर रहता है। टैन डन के मनोरम स्कोर के साथ आंग ली की काव्यात्मक, लगभग सम्मोहित करने वाली, आंतरिक लय, क्राउचिंग टाइगर, हिडन ड्रैगन एक मादक सिनेमाई अनुभव है।
रिलीज के सोलह साल बाद, यह राज्यों में सबसे ज्यादा कमाई करने वाली विदेशी फिल्म बनी हुई है। यह उल्लेखनीय रूप से प्रभावशाली, ऑस्कर विजेता महाकाव्य ने एक्शन मूवीमेकिंग में नए मानक स्थापित किए। इस साल इसने पूरी तरह से भुलक्कड़ नेटफ्लिक्स सीक्वल, क्राउचिंग टाइगर, हिडन ड्रैगन: स्वॉर्ड ऑफ डेस्टिनी का भी नेतृत्व किया।
2 पैन लैबरीन (MEXICO / SPAIN)
एक काल्पनिक शैली के एक वफादार शिष्य, एक निर्देशक के रूप में और फिल्मी शौकीन के रूप में, गुइलेर्मो डेल टोरो 2006 में अपने अंधेरे काल्पनिक पान की भूलभुलैया के साथ अपने कलात्मक शिखर पर पहुंचे। 1944 में स्पेन के गृहयुद्ध की समाप्ति के बाद और फ्रेंको की तानाशाही की स्थापना के ठीक बाद स्पेन में सेट, फिल्म एलिस इन वंडरलैंड का एक मुड़ संस्करण है, जो एक युवा भिक्षु के कब्जे में एक प्राचीन भूलभुलैया में फिसल जाता है, जो टोलिया के युवा follwing।
डेल टोरो ने बीस साल से अधिक समय तक इस परियोजना पर काम करते हुए, अपने सभी शिल्प और मैजिक्री में डाल दिया, और सीजीआई, एनिमेट्रॉनिक्स, और भारी वेशभूषा / मेकअप के एक आविष्कारशील संयोजन के साथ अपने अन्य जीवों को जीवंत किया। कथात्मक रूप से निर्दोष और विषयगत रूप से जटिल, यह अब तक की सबसे परिष्कृत काल्पनिक फिल्मों में से एक है। पिछली शताब्दी के अशांत मध्य मैक्सिको में बढ़ते हुए, डेल टोरो ने अपने जीवन में बहुत जल्दी पुरुषों की क्रूरता और हिंसा देखी थी और परिणामस्वरूप वह सिनेमाई आतंक के सबसे बड़े आधुनिक सिद्धांतकारों में से एक बन गए। पान की भूलभुलैया मूल रूप से युद्ध-विरोधी रूपक है, जो अधिनायकवाद के भयावह प्रभावों के खिलाफ एक मार्मिक कथन है।
फिल्म को समीक्षकों और दर्शकों द्वारा समान रूप से स्वागत किया गया। इसने कई पुरस्कार जीते और इसे सार्वभौमिक रूप से फंतासी सिनेमा की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक माना जाता है।
